マイケル・ケンナ写真展

東京都写真美術館で『マイケル・ケンナ写真展　MICHAEL KENNA　A 45 Year Odyssey 1973-2018』を観てきました。

20代の頃は写真が好きで、ずいぶんいろいろ写真集を買い集めていたのですが、最近はすっかり疎くなり、すいません、マイケル・ケンナのことも全然知りませんでした。

Twitterでの評判の良さが目に留まって、観に行ったのですが、とても素晴らしかったです。久しぶりにというか、今の自分にもグッとくる写真に出逢えたという気がします。

マイケル・ケンナは風景写真家として知られ、ギャラリーでの個展は日本でも過去に何度かあったようですが、レトロスペクティブという形では日本初なんだそうです。写真家としてのキャリアも45年、写真集も70タイトルに上るということなので、世界的にも有名な方ということです。（全然知らなかった自分が恥ずかしい…）

午後の割と遅い時間に行ったにもかかわらず、会場は若い層を中心に人が結構入っていました。そろそろ会期も終盤ですし、口コミで評判が広まったというのもあるかもしれませんね。ちなみに一部のコーナーの作品を除き、会場内は撮影可能です。

どの写真もモノクロームの風景で、トーンは統一され、静謐とも、孤独とも、詩的とも、神秘的とも、幻想的とも取れる、独特の世界観にとても惹かれます。

自然の写真も、都会の写真も、ピクチャレスクな写真も、コンセプチャルな写真も、社会的な写真も、どこか心象風景のように心に静かに沁みこんでいきます。

 

日本や中国の風景を写した写真も多くあって、そのモノクロームの深遠な世界は時に水墨画のような幽玄の美さえ感じさせます。最近は日本美術ばかり観てるので、そんな自分にもとても親近感が持てる絵作りでした。

会場の一角には、マイケル・ケンナが1988年からは約12年の歳月をかけて取り組んできたというナチスドイツの強制収容所を撮影した写真の連作があります。第二次世界大戦が終わって何十年も経つにもかかわらず今なお残る死の痕跡には言葉を失います。（ナチス強制収容所の写真は撮影不可）

【マイケル・ケンナ写真展　MICHAEL KENNA　A 45 Year Odyssey 1973-2018】
2019年1月27日（日）まで
東京都写真美術館にて


マイケル・ケンナ写真集 (アンビエント・フォト)

杉本博司 ロスト･ヒューマン

東京都写真美術館で開催中の『杉本博司　ロスト･ヒューマン』に観てまいりました。

約１年半にわたる改装工事を終えてのリニューアル・オープン記念展。待ちに待ったリニューアルということもあるでしょうし、人気の杉本博司ということもあるのでしょう。切符売り場には長い行列ができてました（前売り券があれば、会場まで直接行けます）。

会場は２階と３階の２フロアー。３階は人類と文明の終焉をテーマにしたインスタレーション、２階は世界初発表となる新シリーズ＜廃墟劇場＞と三十三間堂の千手観音像を撮影した＜仏の海＞の写真展示という構成です。

まずは３階から。今回展示室も改装されたのでしょうが、３階は壁一面がいきなり汚いトタンの覆われていて、ちょっとビックリします。

３階の＜今日 世界は死んだ もしかすると昨日かもしれない＞は千葉市美術館の『趣味と芸術－味占郷／今昔三部作』とはまた異なる私的蒐集品の見せ方で、ただただ圧倒されます。前回は知的好奇心をくすぐる部分とちょっとスノッブなところが綯い交ぜになった独特の雰囲気と空間演出があったように思うのですが、今回はそこにさらに強いメッセージとフェイクの紙一重の哲学と遊び心、そしてニヒリズムが加わり、渾然一体となっている感じがしました。

33のテーマがカミュの『異邦人』の書き出しをもじったテキストで紹介されています。会場入口で“肉筆考”というリストがいただけるので、それと照らし合わせながら見ると面白いと思います。それぞれユニークな代筆者の個性的な文字を見るのも楽しいし、この人こういう字を書くんだと、意外な発見があったりします。

最初の《理想主義者》は千葉市美の＜味占郷＞の展示を彷彿とさせる硫黄島の地図と戦艦の模型の床飾り。《遺伝子学者》では牛乳店の木箱の中にバイアグラがあったり、《物神崇拝者》ではストレッチャーの上に男根崇拝の石棒が寝かせられてたり、《ロボット工学者》では機械仕掛けの文楽人形の“かしら”がカタカタ音を鳴らして動いたり、その組み合わせの妙に唸らされます。《バービーちゃん》はレンチドールとバービー人形が卒塔婆で囲まれた空間に置かれ、まるで人形墓場だし、《美術史学者》に置かれていた板や柱が廃材かと思いきや當麻寺の天平時代の古材だったりして、その使い方に驚くことしきり。

出品リストに作家名は記されてませんが、杉本博司の10代の頃の油絵も展示されています。絵の角に“HIROSHI”とあるのでそれと分かるはず。でも何であの部屋に展示されていたのでしょうね。

こうした私的蒐集品を展示するという構成も極めた感じがあって、そろそろ飽きも出てくるでしょうから、次に杉本博司がどんな仕掛けで作品を見せるのか、そのあたりも気になります。

＜廃墟劇場＞は朽ち果てた劇場のスクリーンだけが明るく光を発しているのですが、その露光として使われた映画のタイトルとストーリーが足元に掲示されています。キューブリックの『博士の異常な愛情』とかスタンリー・クレーマーの『渚にて』とか黒澤明の『羅生門』とか実相寺昭雄の『無常』とか、映画のそのセレクションがまた終末観を醸し出しています。

そして＜仏の海＞。33の終焉で始まり、観音菩薩の33身を意味する三十三間堂の千手観音の写真で終わる。全体を覆うのは得も言われぬ無常観。無常ゆえの美しさが伝わってきます。人間の叡智で造り上げられた技術や文明、歴史もいつか終わりがあり、そしてその先には浄土の世界がある。杉本博司が構成・演出を手掛けた文楽『曾根崎心中』を思い出さずにはいられませんでした。


【杉本博司　ロスト･ヒューマン】
2016年11月13日（日）まで
東京都写真美術館にて


アートの起源