有吉佐和子歿後30年記念特別展

杉並区立郷土博物館で開催中の『有吉佐和子歿後30年記念特別展　いのちの証－書くこと、家族、杉並－』に行ってきました。

有吉佐和子が亡くなって30年。もうそんなになるんですね。「華岡青洲の妻」「紀ノ川」「香華」「芝桜」「悪女について」「開幕ベルは華やかに」…。大好きな作品がたくさんあります。

生涯に60冊以上の著作を残したといい、テーマも家族の問題から、高齢者問題や環境問題、政治、歴史、伝統芸能に至るまで多岐に渡っています。作品は今も舞台化や映画化、テレビドラマ化され、没後30年ということで復刊も相次ぎ、人気の高さが伺えます。

有吉佐和子は杉並区立郷土博物館から程近い堀ノ内に終戦後に移り住んでから亡くなるまで長年暮らしていたそうです。本展はそのゆかりの地・杉並での没後30年記念展になります。


会場は次の章から構成されています。
プロローグ
第一章　有吉佐和子 －作品とその奥行－
第二章　描いた家族・生きた家族
第三章　小説を越えて
第四章　自宅での日々
第五章　杉並のまちへ
エピローグ

展示品は約70点。自筆原稿や創作ノート、取材メモ、また初版本や映画化・舞台化された作品の資料やパンフレット、愛用の着物や茶道具、雛飾りといった遺品などなど。展示室は広くないので、正直物足らなさもあるかもしれません。世田谷文学館のようなスペースやボリュームは期待しないでください。それでもこうして有吉佐和子の残したものを観られるのはファンには嬉しい限りです。

展覧会は全体として、サブタイトルにもあるように、＜書くこと＞と＜家族＞に焦点が当てられています。有吉佐和子は身体が弱く、十枚も原稿を書けば顔が真っ青になり、一作書き終わると寝込み、入院することもあったようです。有吉が執筆活動に専念できるよう、有吉の母は出版社とのやり取りから家計や税金の計算、さらに有吉の娘・玉青の養育まで一切を引き受けたといいます。そうした家族の協力や強い絆が、有吉佐和子の作品を支えていたんだなと伝わってきます。

第一章では、父の仕事の関係で訪れたジャワ島での暮らしや、歌舞伎に対する強い思い、またクリスチャンであることの葛藤を示す資料や写真などが展示されていて、小説を書き始めるに至る経緯が分かります。有吉が作家デビュー前に雑誌『演劇界』で嘱託記者をやっていたり、舞踊家・吾妻徳穂の秘書をしていたことは知られていますが、懸賞論文で入選したときの『演劇界』や吾妻徳穂との写真、それに『演劇界』の原稿料の支払い明細なんていうのもありました。ちなみに『演劇界』では「尾上松緑論」、「勘三郎について」、「海老蔵について」を寄稿していたようです。

第二章には、「紀ノ川」のモデルになったという和歌山の母方の一家の写真や、小説にも登場する慈尊院の“乳房形”、取材時の様子を撮った写真やノートなどもあって、こういうのを見ると、また本を読みたくなってきます。

最後の方には、有吉佐和子の晩年に交友があったという作家の橋本治が有吉のために編んだセーターが展示されています。加山又造が装丁を手がけた「真砂屋お峰」の千羽鶴のデザインをあしらったもので、さすがという感じ。

会場には昭和33年に東京宝塚劇場で行われた文藝春秋社の文士劇の様子を撮影した５分ほどの映像が流れていて、これが見ものです。「音菊文春歌舞伎」として有吉佐和子が白玉を演じた「助六」の様子を撮影したもので、助六は石原慎太郎、揚巻は曾野綾子、髭の意休に三島由紀夫と超豪華。花道もあるし、セットも歌舞伎座みたいだし、本格的です。楽屋での有吉と三島の会話も楽しい。

会場には有吉作品の文庫本などもあるので手に取って見ることもできます。

杉並区立郷土博物館はちょっと不便なところにあって、駅からだと歩くので、バスで行くのがいいと思います。入場料100円、図録も400円とお得です。


【有吉佐和子歿後30年記念特別展　いのちの証－書くこと、家族、杉並－】
2014年12月7日まで
杉並区立郷土博物館本館にて


紀ノ川 (新潮文庫 (あ-5-1))


真砂屋お峰 (中公文庫)


地唄・三婆 有吉佐和子作品集 (講談社文芸文庫)

日本ＳＦ展・ＳＦの国

世田谷文学館で開催中の『日本ＳＦ展』に行ってきました。

戦後日本のＳＦカルチャーを振り返るという展覧会。ＳＦ小説やマンガ、アニメーション、特撮など、子どもの頃に心ときめかせ、未来を夢見る時を過ごした大人たちにはたまらない企画ではないでしょうか。

展覧会は、大学の講義のように授業形式になっていて、それぞれごとに作品や資料が展示されています。

まず≪日本ＳＦ概論≫では、日本ＳＦ作家クラブの活動について紹介。「ＳＦマガジン」の各号や「創元ＳＦ文庫」を代表する作品（文庫本）がきれいに陳列されています。そのほか、日本のＳＦ黎明期の“古典ＳＦ”に触れたり、日本ＳＦの父といわれる空想科学小説家・海野十三の貴重な資料とともに世田谷文学館館長の熱い解説も。手塚治虫も海野十三の作品に大きな影響を受けたといいます。

つづいては≪日本ＳＦ専門講義≫ 。ここでは、筒井康隆や小松左京、星新一、手塚治虫といった日本ＳＦ界の重鎮たちの代表作や原稿、映画作品のパンフレットなど様々な資料、また日本ＳＦ作家クラブの会員でイラストレーターの真鍋博の作品などが展示されています。

それぞれの作家の残した言葉などが壁に張られていて、どれも特徴があるというか、個性が出ていて面白いですね。星新一の丁寧な字と米粒のような小さな字には驚きました。

ご多分に漏れず、わたしも小学生のころは図書館に行っては、筒井康隆、小松左京、星新一らの本や海外のＳＦ小説の本を借り、そればっかり読んでいた記憶があります。『トリフィド時代』（当時は『怪奇植物トリフィドの侵略』というタイトルだったと思う）なんて何度読んだか分かりません。

真鍋博という方も恥ずかしながら初めて知りました。ＳＦではありませんが、真鍋博が表紙のイラストを描いたハヤカワ文庫のアガサ・クリスティ・シリーズも展示されています。中・高校生の頃、アガサ・クリスティにハマりにハマって、このシリーズも随分持ってたんですけど、チャリティーでみんな売ってしまいました。少し手元に置いておけば良かったなぁ。

手塚治虫の直筆原稿やセル画などもあって、みなさん食い入るように見ていましたが、わたしは不思議なことに子どもの頃からマンガがあまり好きでなく、手塚治虫のアニメはテレビで見ていたもののマンガはついぞ読んだことがなく、そのためあまり思い入れがありません。通っていた幼稚園の隣が昔の虫プロで、手塚治虫も幼稚園に時折来ていたらしいのですが。

そのまわりには、≪特殊講義≫として、日本の特撮やアニメーション、「大伴昌司の〈仕事〉」を紹介。うちにもありましたよ、怪獣図鑑。こういうのを見て自分は育ったんだなと思い出します。特撮は主に円谷英二と円谷プロダクションによる『ウルトラマン』シリーズや『猿の軍団』にスポットを当てていました。そのほか、浦沢直樹の『２０世紀少年』についての考察や、手塚治虫の影響をめぐる話などについても。

Science Fiction とはいえノスタルジーの世界。戦後のサブカルチャーの中で、大きな潮流であったＳＦカルチャーを探る回顧展といったところでしょうか。「戦争がなかったら、私はＳＦ作家にならなかっただろう」という小松左京の言葉が印象的でした。


【日本ＳＦ展・ＳＦの国】
2014年9月28日（日）まで
世田谷文学館にて


SFマガジン700【国内篇】 (創刊700号記念アンソロジー)


日本SF短篇50 I (日本SF作家クラブ創立50周年記念アンソロジー)


60年代日本SFベスト集成 (ちくま文庫)

幸田文展

世田谷文学館で開催中の『幸田文展』に行ってきました。

幸田文、大好きなんです。ときどき、無性に幸田文が読みたくなるときがあって、たとえば硬い本を読んだ後とか、読みたい本がないなとかいうとき、ふと本棚から幸田文の本を取り出しては読んだりします。

幸田文の作品を初めて知ったのは高校生の頃。図書室にあった日本文学全集の中の一冊が確か幸田文のもので、その文章に触れたときの衝撃は今もはっきりと覚えています。幸田家の種々雑多な日常や、かつての日本の生活風景が美しい日本語で瑞々しく、細やかに、そして時に鋭い観察眼で書き綴られた独特の文学に一目で虜になりました。

本展は、昭和を代表する女流作家・幸田文を単独で取り上げる初めての本格的な展覧会だそうです。初公開を含む原稿、書簡、愛用の着物や父・露伴の遺した書など資料約300点が所狭しと展示されていました。

会場の構成は以下のとおり。
プロローグ 「胸の中の古い種」
第1章 『みそっかす』
第2章 小石川の家――『父・こんなこと』
第3章 父の想い出から離れて――『流れる』『おとうと』
第4章 幸田文の「このよがくもん」
第5章 種が芽を吹く――斑鳩の記、『木』『崩れ』
第6章 幸田文ふたたび

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「心の中にはもの種がぎっしり詰まっている」

幸田文の随筆『胸の中の古い種』の一節から展覧会は始まります。晩年、法輪寺三重塔の復元に奔走し、日本中の山々の“木”や“崩れ”を観て回り、老いてなおアクティブだったその源は何だったのかを探っていきます。

会場は、幸田文の幼少期や戦中戦後のエピソード、幸田文の随筆にたびたび登場する“小林さん”、そしてもちろん父・露伴のことなど、彼女の文章を交えながら、様々な資料とともに幸田文の人生を紐解いていきます。岩波の編集者だった“小林さん”とのやりとりや当時の写真、幸田文や露伴愛用の品々を通して、幸田文が書き連ねた生活の風景が、文字という平面の紙の上から浮き上がり、よりリアルなものとなり目の前に現れます。

会場の後半に幸田文のインタビュー映像が流れていました。年をとるとそのまま静かに暮らしていくか、やりたいことをやるかのどちらかで、私は活発に動きたいというようなことを語っていました。

彼女の随筆を読むとよく分かることですが、幸田文はとても好奇心旺盛というか、まずは行動、石橋は叩きながら歩けばいいというタイプの女性だったように思います。そうした“もの種”が一生尽きないということにまず驚かされるのですが、それが彼女の文学の源であり、行動の源だったのだろうなと、この展覧会を観てつくづくと感じます。

幸田文といえば、やはり着物ですが、彼女の着物や婚礼衣装も展示されています。幸田文の随筆には露伴のお酒にまつわるエピソードも多く綴られていますが、露伴愛用の白磁の徳利もあって、お酒を用意したり、肴の支度をしたり、給仕をしたりと、露伴にとやかく言われながらも器用に手際よくこなしていく様子が目に浮かぶようです。

『流れる』のモデルになったという、幸田文が実際に住み込み女中をした向島の芸者置屋の女主人の写真なんていうものもありました。山田五十鈴とはまた違う、目の覚めるような美しい方でビックリします。

会場の展示ケースには、作家の村松友視が幸田文からもらったという可愛らしい柄の小さなマッチ箱がところどころに置いてありました。お店や銀行のマッチ箱は味気ないので、幸田文が千代紙を貼ったりして使っていたのだそうです。ちなみに、本展の図録のカバーもそのマッチ箱をモチーフにしたものになっています。

１階の受付横には幸田文の本や関連書籍、また千代紙や小物なども販売されています。

そこかしこに飾られている幸田文の文章を読みながら観ていたら、軽く１時間半ぐらい経っていました。ファンならぜひ観ておきたい展覧会だと思います。


「人には運命を踏んで立つ力があるものだ」（『みそっかす』より）





【幸田文展】
2013年12月8日（日）まで
世田谷文学館にて

流れる (新潮文庫)


きもの (新潮文庫)


崩れ (講談社文庫)


幸田家のきもの


幸田文のマッチ箱 (河出文庫)

夏目漱石の美術世界展

東京藝術大学大学美術館で開催中の『夏目漱石の美術世界展』のブロガー特別内覧会がありましたので、参加してまいりました。

『坊っちゃん』『吾輩は猫である』『三四郎』などで知られる文豪・夏目漱石の小説に登場する画家や美術作品、また漱石本の装幀や挿画など、漱石に関わりの深い美術作品を集めた展覧会です。

お恥ずかしい話、夏目漱石の小説を読んだのなんて、学生の頃のことで、数々の画家や作品のことが言及されていたなど、全く覚えていませんでした。

そこにはターナーやミレイ、応挙や抱一、蕪村をはじめ、当時はそれほど高い評価を得ていなかった宗達や若冲といった絵師の名前まで出てきているというから驚きです。

少年の頃から絵が好きだったという漱石は、ロンドン留学中もたびたび美術館を訪問し、美術に対する教養を深めたといいます。当時のロンドンはラファエル前派や象徴主義派、そしてアールヌーヴォーといった世紀末美術華やかなりし頃。漱石はそうした新しい芸術運動やルネサンス、印象派といった西洋絵画の洗礼を大いに受けたようです。


序章　「吾輩」が見た漱石と美術

まずは漱石の処女作『吾輩は猫である』から。このデビュー作から既にダ・ヴィンチやラファエロ、レンブラント、そして蕪村や元信といった古今東西の画家の名前が登場しています。ここでは橋口五葉の装幀による『吾輩は猫である』の初版本や五葉の画稿などが展示されています。

第１章　漱石文学と西洋美術

ここでは漱石の小説にも登場する、彼がロンドンで観たであろうターナーやミレイの作品、また『文学評論』の中で触れているホーガス、さらには漱石旧蔵の絵画カタログや漱石が帰国後も定期購読していた美術雑誌などが展示されています。

[写真右] ウィリアム・ターナー 「金枝」
1834年　テイト所蔵
[写真左] ブリトン・リヴィエアー 「ガダラのブタの奇跡」
1883年　テイト所蔵

『坊ちゃん』に出てくる“ターナー島”の元となる松を描いたターナー作品、『夢十夜』の豚の挿話のイメージソースといわれるリヴィエアーの絵、またアーサー王伝説を題材にした短編『薤露行』やロンドンでの見聞を元にした短編『倫敦塔』を思わせるウォータハウスや、ロセッティ、ミレイなどの作品が展示されています。

[写真左] ジョン・エヴァレット・ミレイ 「ロンドン塔幽閉の王子」
1878年　ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ絵画コレクション蔵
[写真右] ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス 「シャロットの女」
1894年　リーズ市立美術館蔵

作品のキャプションがとても丁寧で、小説の一節まで記述されていたりします。漱石の本を読んだことない人や読んでから時間が経っている人にも分かりやすくて優しいです。


第２章　漱石文学と古美術

漱石は牛込の代々続く名主の家に生まれ、家には50～60幅の掛軸があったといいます。その小説や評論の中で日本や中国の古美術に言及することも多く、特に雪舟以後の水墨画や狩野派、円山派、南画など江戸絵画全般に高い関心を持っていたようです。ここでは、漱石が言及した作品やそれに関連した日本画を中心に展示しています。

漱石が高く評価していた雪舟門下の秋月の「達磨図」（展示は6/9まで）や大正時代の宗達展で漱石が観たと思われる宗達の「禽獣梅竹図」、宗達工房（伊年）の「四季花卉図屏風」（展示は6/2まで）、『こゝろ』で“先生”が語る渡辺崋山の「黄梁一炊図」などなど。漱石ファンには、「あゝこれが」となるんでしょうね。

[写真左] 与謝蕪村 「漁父臨雨行」
19世紀　（展示は6/2まで）
[写真右] 伝・秋月等観 「達磨図」
16世紀　東京藝術大学蔵　（展示は6/9まで）

会場には、『虞美人草』で取り上げられている酒井抱一の屏風の“推定試作”として荒井経が制作した「虞美人草図屏風」というものも展示されていました。抱一の現品は存在が確認されておらず、架空の作品ではと考えられているそうです。


第３章　文学作品と美術『草枕』『三四郎』『それから』『門』

ここでは『草枕』『三四郎』『それから』『門』の４作品にスポットを当て、その中で展開される美術世界を具体的な作品により紹介しています。

最初のガラスケースには、池大雅や伊藤若冲、そして長沢芦雪などの絵が並びます。『草枕』には芦雪や若冲の名前が出てきたようですが、読んだ当時は高校生の頃で日本画に興味がなかったので、悲しいかな全く記憶にありません（汗）。確かに画工が主人公なので、引き合いに出されるのも分かる気がします。ちなみに若冲の名は『一夜』『硝子戸の中』にも出てくるそうです。

『草枕』で覚えているのが「オフィーリア」。本展では松岡映丘らが描いた、その名も『草枕絵巻』の一部が展示されています。『草枕絵巻』は漱石の没後に映丘が中心となり、若手日本画家総勢27人で制作した全三巻の絵巻。見ものはミレイの「オフィーリア」を模した山本丘人の「水の上のオフェリア」で、水の上を漂い流れるオフィーリアを大和絵風に描いたなかなか雰囲気のある作品です。

[写真左] ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス 「人魚」
1900年　ロンドン・王立芸術院蔵
[写真中] 黒田清輝 「婦人図（厨房）」
1892年・明治25年　東京藝術大学蔵

ウォーターハウスの「人魚」は『三四郎』に登場するマーメイドの絵のイメージソースとして展示されていました。ウォーターハウスは漱石のお気に入りの画家の一人だそうです。そのほか、『三四郎』に記述されている吉田博・ふじをの作品や、登場人物の一人・原口画伯のモデルとされる黒田清輝の作品、また『三四郎』の作品世界を想起させるということで、藤島武二や鏑木清方の作品などが展示されていました。

[写真右] フランク・ウィリアム・ブラングィン 「蹄鉄工」
1904年頃　リーズ市立美術館蔵

『それから』からはブラングィンや青木繁、円山応挙、『門』からは岸駒や渡辺崋山、酒井抱一（期間により展示品は替わります）などが展示されています。


第４章　漱石と同時代美術

漱石は第六回文展（1912年・大正元年）を批評した『文展と芸術』に芸術論を連載していて、ここでは第六回文展で漱石が実際に観た作品を中心に明治末から大正初期にかけての作品を紹介しています。

横山大観 「瀟湘八景」（重要文化財）
1912年・大正元年　東京国立博物館蔵（※展示替えあり）

今村紫紅 「近江八景」（重要文化財）
1912年・大正元年　東京国立博物館蔵（※展示替えあり）

見もののひとつは二つの重要文化財、大観の「瀟湘八景」と紫紅の「近江八景」。大観の「瀟湘八景」は中国旅行からの帰国直後の作品で、水墨山水画の古典的な画題に大観流の独特の世界が広がっています。一方の「瀟湘八景」に因んだ紫紅の「近江八景」は南画や西洋の印象派の画法を取り入れた紫紅の転換期の代表作で、大観とはまた異なるアプローチによる近代日本画として興味深い作品です。そばには寺崎広葉の「瀟湘八景」もあり、比較して観るのも面白いと思います。

平田松堂 「木々の秋」
1912年・大正元年　東京国立近代美術館館蔵

今回の出品作品の中で、個人的に一番好きだったのがこの「木々の秋」。松堂は川合玉堂に師事した方だそうですが、この作品はいかにも琳派の影響を受けた装飾性とリズミカルで自由な構図が印象的です。

漱石が『文展と芸術』で触れている作品には、漱石による評がパネルで掲示されていましたが、かなり辛辣な批評が多いのが笑えます。このほかこの章には、坂本繁二郎や安田靫彦、松岡映丘、黒田清輝、萬鉄五郎、青木繁、中村不折といった近代洋画・近代日本画を代表する錚々たる顔ぶれが並びます。この時代の日本美術界の密度の濃さに驚かされます。


第５章　親交の画家たち

漱石の書籍の装幀を手がけた橋口五葉や中村不折、浅井忠、また漱石の絵画の師でもあった津田青楓ら漱石と進行のあった画家の作品が展示されています。

[写真左] 浅井忠 「収穫」（重要文化財）
1890年・明治23年　東京藝術大学蔵

浅井忠の木版画作品は以前観たことがあるのですが、挿絵なども手がけていたとは知りませんでした。版画にしても挿絵にしても油彩画の雰囲気とは異なり、なかなか魅力があります。そのほか、橋口五葉の作品が充実しているのが嬉しいところ。


第６章　漱石自筆の作品

子どもの頃から絵の好きだった漱石が本格的に絵を学び始めるのは44歳の頃で、一回り下の画家・津田青楓に手ほどきを受けたそうです。

漱石の作品は、一部水彩画も展示されていましたが、主に日本画で、好きだったという南画、また蕪村などの文人画の影響も感じられます。他人の絵にはキツイことを言う割には…という方もいるようですが、さすが美術に造詣が深い人だけあり、味のある作品だと感じました。どことなく師・津田青楓の画風に近い気もします。

そのほか、漱石の書や原稿なども展示されていて、漱石ファン必見のコーナーだと思います。さすが明治の文豪だけあり、書も達筆です。


第７章　装幀と挿画

最後の章は、橋口五葉による漱石本の装幀や挿画を展示しています。漱石の小説は、橋口五葉の美しい装幀も話題になり、売り上げに貢献したといいますが、こんなおしゃれでスタイリッシュな本が書店に並んでいたら、文学に興味がなくとも、確かに手にとってしまいます。

そのほか、漱石が手がけた『こゝろ』の装幀の貴重な原画なども展示されています。


漱石の小説を読んでから行くか、行ってから読むか。美術ファンなら必ずや、もう一度漱石の本を読み、その美術的世界に触れたくなること必至の展覧会です。主催者の漱石への愛と熱い思い、こだわりを強く感じました。図録も解説が充実し、資料的価値も高いのでお勧めです。

※会場内の写真は主催者の許可を得て撮影したものです。

【夏目漱石の美術世界展】

会期： 2013年5月14日（火）～7月7日（日）
時間： 10：00～17：00　（入館は午後4時30分まで）
休館： 毎週月曜日
会場： 東京藝術大学大学美術館

巡回展： 静岡県立美術館　2013年7月13日（土）～8月25日（日）


芸術新潮 2013年 06月号 [雑誌]


吾輩は猫である (新潮文庫)


三四郎 (新潮文庫)


虞美人草 (新潮文庫)


夏目漱石 (ちくま日本文学 29)