明治末から昭和前期にかけての創作版画運動を展観するという企画展。創作版画で知られる山本鼎や石井柏亭、長谷川潔らの初期作品が中心ということもあって、その時代特有のムードや、若き版画家たちの実験や批判精神が伝わってきます。
個人的にこの時代の創作版画は好きなので楽しみにしていました。２月頭まで開催していた『現代版画の可能性』にも行きたかったのですが、結局都合が合わず、創作版画だけとなってしまったのが少し残念。
創作版画は作者自らが描く、彫る、摺るという一連の作業を行い制作した版画のこと。伝統的な浮世絵や、昨年同じ茅ヶ崎市美術館で『小原古邨展』が開催された小原古邨や川瀬巴水などの新版画が、絵師、彫師、摺師と分業で制作されるのとは対照的で、より画家の創意が反映される傾向があります。
会場の構成は以下の通りです：
Ⅰ 山本鼎 芸術としての版画の目覚め
Ⅱ 石井鶴三 創作版画とは何かをめぐって
Ⅲ 『月映』 死と生へのまなざし
Ⅳ 長谷川潔 躍動する生と死
Ⅴ 広がる創作版画
山本鼎 「漁夫」
明治37年（1904） 上田市立美術館蔵
明治37年（1904） 上田市立美術館蔵
最初に登場するのが山本鼎。早いものは明治20年代の最初期の作品からありますが、それから10年足らずで雑誌『明星』に発表した「漁夫」は彫刻刀の跡も生々しく、褞袍を着て海を見つめる漁師の大きな姿に社会的リアリズムを感じさせます。
フランス留学以降の山本鼎の作品は、一転ヨーロッパの風景など洋画的に。でも、高度な技術を持った専門家たちの分業により、ピクチャレスクな風景をよりピクチャレスクに具現化した新版画とは異なり、たとえ技術は拙くても作家の個性が滲み出ていて、心象風景のように胸の奥まで伝わってくるものがあります。
その中でもやはりひと際目を引くのがメインヴィジュアルにもなった「ブルトンヌ」。物思いに耽るようにうつむく女性の表情も秀逸ですが、海面のかすかな斑の線や敢えて鑿跡を残した空の表情がシンプルな背景に独特のトーンを与え、とても味わい深い作品に仕上がっています。
山本鼎 「ブルトンヌ」
大正9年（1920） 上田市立美術館蔵
大正9年（1920） 上田市立美術館蔵
山本鼎が石井柏亭や森田恒友ともに創刊した美術文芸雑誌『方寸』も35冊ほど出品されていました。表紙が展示されていましたが、山本、石井、森田のほかにも、坂本繁二郎や小杉未醒、青木繁、平福百穂、浅井忠、黒田清輝、バーナード・リーチなど明治末期を代表する幅広い画家たちの表紙絵が観られて、とても興味深いものがありました。
石井柏亭の弟・鶴三の木版画も印象的でした。イラスト的なものや民藝的なものなど、味のあるタッチが秀逸です。女性が浴槽につかる「温泉」は俯瞰気味の構図が小倉遊亀の「浴女」を思わせますが、鶴三の方が早いんですね。
藤森静雄 「あゆめるもの」
大正期の創作版画といえば、『月映』ですね。東京ステーションギャラリーの『月映展』は今でも語り草になるぐらいに素晴らしい展覧会でした。本展でも『月映』から40点近くが展示されています。恩地孝四郎の作品は東京国立近代美術館などで観る機会はありましたが、『月映』の作品がここまで多く展示されるのは『月映展』以来ではないでしょうか。展示は恩地孝四郎の作品が多いのですが、藤森静雄や田中恭吉も数点出品されています。やはり久しぶりに観る『月映』は素晴らしく、心の奥の奥までじーんと沁みてくるものがあります。
谷中安規 「少年画集2 桜（『版芸術』第13号より）」
昭和8年（1933） 須坂版画美術館蔵
昭和8年（1933） 須坂版画美術館蔵
興味深かったのが長谷川潔で、出品作は何れもフランス留学前の初期作品で、後年の銅版画とはかなり画風が異なり、表現主義や象徴主義の影響を感じさせるものもあり、まるでムンクのような作品もありました。
東京国立近代美術館の常設展で観て以来気になっていた谷中安規も10数点ありました。近代都市的な風景と幻想性が一体となったような作風にあらためて感心します。ほかにも、やはりムンク的な永瀬義郎や、貧困や労働などプロレタリア美術的な上野誠、小林朝治や平塚運一など印象的な作品が多くありました。
長谷川潔 「女の胸像」
大正3年（1914）頃 横浜美術館蔵
大正3年（1914）頃 横浜美術館蔵
新版画には新版画の良さがありますが、またそれとは異なる自画自刻自摺の味わいと20世紀前半のモダニズムがとてもいいなと思います。
【開館20周年記念－版の美Ⅳ－ 創作版画の系譜 青春と実験の季節】
2018年3月24日（日）まで
茅ヶ崎市美術館
版画芸術 159―見て・買って・作って・アートを楽しむ 特集:山本鼎
谷中安規 モダンとデカダン
