大妖怪展

江戸東京博物館で開催中の『大妖怪展』に行ってきました。

夏休みのこの時期にやってるし、妖怪ウォッチまであるし、どうみてもファミリー層狙いなんだけど、監修が元板橋美術館館長の安村敏信先生だし、かなりツウ好みの作品あるし、ターゲットをどこに置いているかいま一つ分かりかねるのですが、早速拝見してまいりました。

連日混雑してると聞いていたので、開館40分前に行ったら、まだ２人目。あれ、意外に空いてるなと思ったのも束の間、ぞくぞくと人が集まって来て、開館時間には長蛇の列ができていました。そして開館と同時に元気な子どもたちに一気に抜かれ・・・。早く来てもあまり意味なかったかも（笑）



第１章　江戸の妖怪大行進！

第１章はいくつかのセクションに分かれていて、妖怪の絵巻や図鑑（？）、幽霊画、浮世絵などが並びます。北斎や若冲もあるし、それなりの絵師が描いた妖怪絵や幽霊画も良いのですが、知る人ぞ知るというマニアックな妖怪絵があるのも見逃せません。

葛飾北斎 「天狗図」
個人蔵 （展示は7/31まで）

北斎のこんな肉筆画は初めて見ました。まるでスパイダーマン。若冲の「付喪神図」は何度か観ていますが、いかにも若冲らしくて楽しい。口元も緩みます。白隠が描いた妖怪図なんていうのもあるんですね。高井鴻山の妖怪絵にも興味を持ちました。文人画のような独特の水墨のタッチの妖怪というのが面白い。

茨木元行 「針聞書」
九州国立博物館蔵 （期間中頁替えあり）

きもかわ系（？）の妖怪絵といえば「針聞書」。基本的には針の打ち方など鍼灸についての本なのですが、体の中にいるとされる“虫”の絵が超ユニーク。“大酒の虫”なんていうのがあって、なるほど大酒飲みは虫の仕業なのかと（笑）。隣に展示されてた各地の妖怪目撃情報を集めた「姫国山海録」や「怪奇談絵詞」（虎にゃあにゃあ！）のヘタウマな妖怪も笑えます。

「幽霊図」
個人蔵

もちろん楽しい妖怪ばかりでなくて、震え上がりそうな幽霊画も。おなじみ谷中の全生庵の幽霊画などいくつか並んでいたのですが、その中でも個人蔵という「幽霊図」が傑作。薄墨でさーっと描いているように見えて、髪の毛の一本一本が怨念の如く丹念に描き込まれていたりします。しかも口元には血が！ 暗い部屋の中で一人では絶対観たくないやつ。

月岡芳年 「百器夜行」
国際日本文化研究センター蔵 （展示は7/31まで）

もちろん浮世絵の妖怪や幽霊もあって、歌川国芳と月岡芳年を中心に国貞や北斎、暁斎などズラリ。国芳は最近ちょっと食傷気味ですが、子どもにもウケるのか、相変わらず人だかりができていました。

版本の展示では鳥山石燕が「画図百鬼夜行」をはじめ複数の妖怪本があって興味深い。書籍なので見開きでしか展示されないのが残念ですね。パラパラめくって見たい。


第２章　中世にうごめく妖怪

鎌倉時代、室町時代を中心とした絵巻物も名品揃い。何と言ってもオススメは「土蜘蛛草紙絵巻」。数年前にトーハクの常設で一巻まるまる展示されていましたが、今回はクライマックスの土蜘蛛の場面のみ。それでもあまり公開される作品でないので貴重かと。

「土蜘蛛草紙絵巻」（重要文化財）
東京国立博物館蔵 （展示は7/31まで）

ほかにも「百鬼夜行絵巻」や「付喪神絵巻」、酒呑童子の絵巻や藤原鎌足伝説を描いた「大織冠図屏風」などなかなかの見もの。

印象的だったのは圓福寺の「熊野観心十界図」。真ん中に“心”と書かれていて、その上部に虹のような半円を若い男女が上り、そして下るに連れ年を重ねていくという人の一生が描かれています。こういうのは初めて観ました。


第３章　妖怪の源流　地獄・もののけ

貴重といえば、こちらも滅多に公開されない「辟邪絵」。今回は「神虫」のみの出品ですが、こんな絵でも国宝だし、今年『国宝 信貴山縁起絵巻』で公開されたばかりなので、よく他館に貸し出してくれたなと思います。ちなみに「神虫」は邪鬼や疫鬼を食べる良い妖怪。

「辟邪絵（神虫）」（国宝）
奈良国立博物館蔵 （展示は7/31まで）

個人的に今回一番感動したのが源信と伝わる「地獄極楽図屏風」。源信といえば『往生要集』で知られますが、その地獄と極楽の様子が一つの屏風に描き込まれています。右下に現世、左下に地獄。荒海を隔てた先には極楽があって、舟で極楽へ行く様子や阿弥陀如来の来迎なども。掛軸では観ることはあっても屏風仕立てというのが珍しい。

伝・源信 「地獄極楽図屏風」（重要文化財）
金戒光明寺蔵 （展示は7/24まで）

源信の『往生要集』の影響で絵画化されたといわれる「六道絵」や「地獄草紙」も複数展示されていて、結構充実してます。新知恩院蔵の「六道絵」には緑の髪に茶色の体の鬼や赤い髪に緑色の体の鬼がいて、宗達の風神雷神を思わせます。


第４章　妖怪転生

そして最後に妖怪ウォッチ。なぜか土偶も並んでいて、土偶は妖怪ではないし、意図は分からなくはないけど、勘違いする子どももいたりするんじゃないでしょうか。確かに妖怪っぽい顔してるんですけどね。

とはいえ、とにかく妖怪絵の展覧会の決定版であることは間違いなく、これを子どもだけに見せるのはもったいない。なお館内には予想外の動きをしたり、ずかずか列に割り込んだり、ガラスケースにベタベタ張り付いたり、ときどき大きな声をあげたりする妖怪がたくさん生息してるのでご注意を。大人のよい子は妖怪もいなくなる夜間開館の方がいいかもしれません。8／2からは後期展示が始まります。


【大妖怪展　－土偶から妖怪ウォッチまで】
2016年8月28日（日）まで
江戸東京博物館にて


ARTBOX ゆるかわ妖怪絵

大江戸と洛中

江戸東京博物館で開催中の『大江戸と洛中　－アジアのなかの都市景観－』のブロガー内覧会に参加してきました。

本展は江戸東京博物館の開館20周年の記念展。江戸東京博物館は「都市の歴史を展示することを主題のひとつ」としているということで、本展は「アジア全体のなかで江戸を観ることをテーマ」にした江戸博ならではの展覧会になっています。

タイトルを見たときは既視感というか、昨年の大蔵集古館の『描かれた都－開封・杭州・京都・江戸』やトーハクの『京都－洛中洛外図と障壁画の美』に似た内容の展覧会なのかと思っていたのですが、まーったく違いました。

会場には、洛中洛外図や都市図屏風、世界地図や日本地図などの古地図、さらには江戸城や徳川将軍家ゆかりの品々などが並び、江戸や京都がどう成立したか、アジアの都市からどのような影響を受けたか、そしてどう発展してきたかを、いろいろな角度から明らかにしていきます。


プロローグ

会場に入ると、東海道の要所の町並みの様子を描いた「東海道五十三次図屏風」と、江戸から西国の陸路や海路を描いた「道中図巻」が展示されています。「東海道五十三次図屏風」はなぜか京都の手前の大津まで。「道中図巻」は主要な城が描かれているのがユニークです。

「道中図巻」
17世紀中頃　江戸東京博物館蔵

1　世界の都市

江戸時代、世界でも有数の都市だった江戸が描かれた世界地図や、当時の日本地図を紹介しています。

写真右　「十二都市図世界図屏風」（重要文化財）
17世紀初頭　南蛮文化館蔵 （展示は4/13まで）

「十二都市図世界図屏風」は江戸時代初期に描かれた南蛮絵画風の世界図で、世界地図とともに世界の都市の鳥瞰図が描かれていて、なかなか面白い逸品。

写真左　「新訂万国全図」
文化７年（1810年）　江戸東京博物館蔵

「新訂万国全図」は日本が中央に描かれた最初の世界図で、作者はなんと亜欧堂田善。間宮林蔵の樺太探検の僅か数年後の地図にも関わらず、樺太の正しい図が描かれているといいます。びっしりと地名が書き加えられていたり、とても細かい。ほかにも、1602年に北京で刊行された世界地図「坤輿万国全図」があって、「日本海」もしっかり記されていました。

「日本図」
1595年　明治大学図書館蔵

「日本図」は『オルテリウス地図帳』に描かれた日本地図で、初めて本格的に日本がヨーロッパに紹介されたもの。行基図が基になっているのではないかと言われているそうです。確かに日本でも最古の地図といわれている行基図だけあり、日本の形もいびつですが、朝鮮半島もヘン。


2　洛中への系譜 ～都市の中心と周縁～

ここでは中国をはじめとする東アジアの都市づくり、京都洛中の都市構成の成り立ちを、都市図や洛中洛外図を通して紐解いていきます。前半は中国の全土図や北京、湖北省など地方都市、また平壌などの都市図が展示され、城壁都市としての都市の様子を比較することができます。ただ、中国の地図も明・清朝以降のもので、もう少し時代を遡ったのも見たかったかなと。

写真左　「洛中洛外図屏風」
元和年間（1615-24年）　南蛮文化館蔵 （展示は4/13まで）

江戸時代初頭のものとされる「洛中洛外図屏風」には、京都の名刹や御所、二条城や、祇園祭や南蛮人の行列なども描かれています。保存状態もよく、なかなか丁寧に描かれていて、当時の文化・風俗を垣間見られて面白い。後期にはまた別の「洛中洛外図屏風」が展示されます。

写真右　「賢聖障子　賢聖像」
寛政年間（1789-1801年）　宮内庁京都事務所蔵

そのほか、内裏図や、江戸時代に考察された平安京の都市図、また御所の紫宸殿を飾った狩野派や住吉派による障子などが展示されています。


3　将軍の都市 ～霊廟と東照宮～

ここはさすがの本家本元。充実しているというか、いろんなものを引っ張り出してきたなという感じです。いくつかのテーマに分かれていて、まずは≪江戸と江戸城≫から観ていきます。

写真上　「旧江戸城写真ガラス原板　昌平橋」（重要文化財）
写真上　「旧江戸城写真ガラス原板　呉服橋門（外側）」（重要文化財）
明治４年（1871年）　江戸東京博物館蔵 （期間中展示替え）

最初に登場するのが、明治初期に撮影された江戸城の写真のガラス原版。ネガなので白黒が反転していますが、状態も良く、とてもクリアーで、明治維新直後の貴重な江戸城や江戸の街の様子が見てとれます。

写真左　「江戸城御本丸惣地絵図」
万延元年（1860年）　江戸東京博物館蔵

江戸の古地図や江戸城の見取り図、海外に紹介された江戸城の様子を描いた本なども展示されています。圧巻は「江戸城御本丸惣地絵図」で、天井まで届くほどの大きさ。展示されたのが今回で３度目という貴重な地図です。万延元年に建築された江戸城最後の本丸（1863年に火事で焼失）の表および中奥の御殿の平面図ということで、細部まで正確に細かく書き記されています。

写真左　「武州豊島郡江戸庄図」
天保元年（1830年）　江戸東京博物館蔵

そのほか、江戸を描いた最古の都市地図といわれる「寛永図」の木版刊行のものや、測量による初めての江戸の地図、明暦の大火後の江戸を描いた市街図、江戸城天守の建築図面などが展示されています。

「武家諸法度」
寛永12年（1635年）　江戸東京博物館蔵

≪徳川秀忠≫では、江戸の基礎固めを行った二代将軍・秀忠をクローズアップ。「武家諸法度」や書状、太刀や兜、秀忠筆による絵なども展示されています。

徳川秀忠筆 「猿引図」
17世紀　徳川記念財蔵（展示は4/13まで）

つづいて、≪廟所≫と≪東照宮≫。将軍家の霊廟である寛永寺と増上寺の霊廟の図や葬列の様子、大きな銅製燈籠なんていうのも展示されていました。

「紅葉山東照宮御簾」
享保21年（1736年）以前　津山郷土博物館蔵

本展の目玉のひとつが、紅葉山東照宮の「御簾」。紅葉山東照宮はかつて江戸城内にあった家康の廟所で、本丸と西の丸の間にあったといいます。この「御簾」は昨年江戸東京博物館の調査で発見された貴重な品で、ご神体を祀る廟の観音扉の中に掛けられてたものとされます。

≪武家の都市≫では、鎧・兜など具足や、采配や幟旗などを展示。なぜか下着や下帯も。甲冑の見せ方がカッコよくて、まるで野口哲哉かモビルスーツかといったよう。個性的な立物も見もので、十一代将軍家斉の七男が所用した兜にはカマキリの前立てが。聞くところによると、カマキリには「雪が積もるであろう高さより、上に卵を産むことから、予測の力があるとされ、戦で先を読む、つまり戦に勝つ」という意味があるのだそうです。

「本小札濃勝糸威二枚胴具足」
江戸時代末期　江戸東京博物館蔵

エピローグ

最後に、江戸時代の城下町の都市図屏風が展示されています。洛中洛外図や江戸図屏風はまあ見かけますが、地方の城下図屏風をまとめて観る機会というのはそうはないのではないでしょうか。前期（4/13まで）では小田原、高松、延岡、宇和島、鹿児島が、後期（4/15から）では盛岡、仙台、小浜、津山の城下図屏風や景観図を紹介しています。

写真左　「延岡城下図屏風」
17世紀後半　個人蔵（展示は4/13まで）

洛中洛外図のように人々の様子まで丁寧に描かれているものもあれば、城下町の区画が細かく描かれているものもあり、港町には船も多く、どれも地方色があって楽しめます。鹿児島の整備された港などを見ると、薩摩はやはり違うなと思います。本展でこれまで観てきた都市の成り立ちが、日本の地方都市でどう引き継がれ発展していったのか、こうした具体的な絵図を観るとよく分かります。

写真左　「高松城下図屏風」
17世紀　香川県立ミュージア蔵（展示は4/13まで）

博物館の方が今回は大きなものを集めたとおっしゃってただけあり、見応えのある展覧会でした。その中でも江戸東京博物館らしい資料性の高い展示物も多く、美術ファン歴史ファンだけでなく、都市学や古地図などが好きな人にもたまらないんじゃないでしょうか。

※会場内の写真は主催者の許可を得て撮影したものです。

【大江戸と洛中　－アジアのなかの都市景観－】
会期： 2014年3月18日（火）～5月11日（日）
会場： 江戸東京博物館 1階展示室
開館時間： 午前9時30分～午後5時30分（土曜日は午後7時30分まで） ※入館は閉館の30分前まで。
休館日： 5月7日および毎週月曜日（ただし、4月28日・5月5日は開館）

古写真と古地図で体感する! 失われた江戸城 (洋泉社MOOK)


江戸将軍が見た地球 (メディアファクトリー新書)


史跡で読む日本の歴史〈9〉江戸の都市と文化

大浮世絵展

江戸東京博物館で開催中の『大浮世絵展』に行ってきました。

開催２日目に観てきたのですが、まだ三が日ということもあり、館内は朝から大変な人出で、とても賑わっていました。

本展は国際浮世絵学会の創立50周年を記念する展覧会で、実は東日本大震災のため開催が延期になっていた展覧会なのだそうです。

その大仰なタイトルのとおり、浮世絵の創世記から昭和に至るまで、浮世絵を代表する名作・傑作約430点（会期中入れ替えあり）が展示されるという過去最大規模の浮世絵展。国内の美術館や個人蔵の作品だけでなく、大英博物館やホノルル美術館など浮世絵コレクションで知られる海外の美術館からも作品が集められ、まさしく浮世絵の「教科書」のような展覧会でした。


１章　浮世絵前夜

まずは浮世絵の源流といわれる江戸時代初期の風俗画から観ていきます。初期風俗画の代表作である国宝「彦根屛風」や岩佐又兵衛派のものとされる作品が展示されていました。

「風俗図屏風（彦根屏風）」 （国宝）
彦根城博物館蔵 （展示は1/14まで）

今回初めて「彦根屏風」を拝見しました。よく取り上げられる屏風右手の人物のポーズや着物の柄など風俗画としての面白さはもちろんですが、左手に描かれている水墨画の屏風の精緻さや三味線を弾く男性の巧みな描写など観るべき箇所も多く、聞きしに勝る傑作でした。


２章　浮世絵のあけぼの

ここでは初期の浮世絵を展示。版画は庶民でも手に入れることのできる身近な絵画として人気を集め、急速に広まったといいます。最初は単色の墨摺絵で単純な構図だったものが、紅絵、丹絵、紅摺絵とだんだんと色数も増え、手の込んだ絵柄が編み出されて行く過程が展示品からよく分かります。

奥村政信 「羽子板をもつ八百屋お七」

最初の浮世絵師といわれる菱川師宣、鳥居派の祖・鳥居清信、立美人図で知られる宮川長春や懐月堂安度などの作品が取り上げられています。くの字型の独特の肢体が艶麗な長春の「立美人図」や奥村政信の掛物絵の「羽子板をもつ八百屋お七」、石川豊信の見応えのある大判錦絵「市川海老蔵と鳴神上人と尾上菊五郎の雲の絶間姫」など、初期浮世絵の面白さを堪能できます。


３章　錦絵の誕生

18世紀中頃になると木版多色摺技法が発達。錦絵の誕生です。多いものでは10色以上の色を重ねることも可能になったといいます。ここでは錦絵創始期の第一人者・鈴木春信、勝川春章、礒田湖龍斎などの作品が紹介されています。

鈴木春信 「雪中相合傘」

このコーナーで一番良かったのが春信の「雪中相合傘」。相合い傘の男女の愛おしさ、風情が秀逸です。春章は役者絵に交じっての肉筆美人画「遊女と燕」がひときわ印象的。着物の柄も色味も美しく、素晴らしい出来です。 賛は大田南畝とのこと。

勝川春章 「遊女と燕」
東京国立博物館蔵　（展示は2/2まで）

４章　浮世絵の黄金期

やがて浮世絵は黄金期を迎えます。鳥居清長、喜多川歌麿、歌川豊国、そして東洲斎写楽。ここでは優れた絵師が続々と輩出され、後世に残る傑作が次々と生み出された18世紀後期の作品を展示しています。

鳥居清長 「大川端夕涼」

このコーナーで最初に登場するのが清長。「大川端夕涼」の女性たちは今でいう渋谷辺りをたむろする若い女性といったところでしょうか。左三人は少しヤンキー風、右三人はオシャレ気取り。当時の風俗が垣間見れて面白いです。

鳥居清長 「駿河町越後屋正月風景図」
三井記念美術館蔵　（展示は1/20まで）

「駿河町越後屋正月風景図」は現在の三井、三越のルーツである越後屋の繁盛ぶりを描いた清長の珍しい肉筆画で、遠近法を強調した俗にいう浮絵になっています。

喜多川歌麿 「四季遊花之色香　上下」

喜多川歌麿 「錦織歌麿形新模様　白打掛」
（展示は2/2まで）

歌麿もたくさん。紗の着物の奥に女性の顔を描いたユニークな「四季遊花之色香」や黄つぶし地が美しい「錦織歌麿形新模様　白打掛」、江戸で評判の三美人を描いた「当時三美人」、うりざね顔が美しい「芸妓図」が印象的。珍しい両面摺りの「難波屋おきた」や、面白いところでは「画本虫撰」という虫や植物をスケッチした絵本もありました。

鳥文斎栄之 「略六歌仙喜撰法師」

千葉市美術館やトーハクなどで拝見するたび、いいなぁといつも感心している鳥文斎栄之の美人画も。歌麿の大首絵と拮抗する人気を博した展示の解説にありました。いやぁ、美しい。

東洲斎写楽 「市川鰕蔵の竹村定之進」
（展示は1/14まで）

そして当然、写楽も。写楽は数年前のトーハクの『写楽展』があったからか、出展は少なめ。それでも常時３～４点ほど展示されているようです。


５章　浮世絵のさらなる展開

19世紀に入ると、さらに浮世絵文化は爛熟し、風景版画や花鳥版画が登場。葛飾北斎や歌川広重、昨今人気の歌川国芳の作品を紹介しています。

渓斎英泉 「仮宅の遊女」
（展示は1/20まで）

ここ最近気になっていた渓斎英泉が観られたのも収穫でした。歌麿や栄之の美人画ともまた違う、どこか官能的でアクのある美人画で非常に面白く感じます。藍摺絵の「仮宅の遊女」は本展での一、二を争うお気に入り。

葛飾北斎 「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」
（展示は2/2まで）

葛飾北斎 「紫陽花に燕」
（展示は2/2まで）

北斎は作品が一番出ていたのではないでしょうか。自分が観たときだけでも18点ありました。「神奈川沖浪裏」や「凱風快晴」といった名の知れた傑作から、「北斎漫画」や「百物語」までいろいろ。個人的には「紫陽花に燕」と晩年の「端午の節句」が深く印象に残りました。

葛飾応為 「夜桜図」
（展示は1/20まで）

昨今注目が集まっている北斎の娘で、天才と誉れ高い応為の「夜桜図」も。灯りの照らす顔や桜、着物の明暗の美しさ、闇を表現する黒のバリエーション、非常に素晴らしい作品です。応為の作品は１/２０までの展示です。

歌川広重 「阿波鳴門之風景」
（展示は1/26まで）

広重は「東海道五十三次」や「名所江戸百景」といった人気の風景画の中で、「阿波鳴門之風景」にはちょっと見入ってしまいました。大らかな海と渦の激しさのバランス、表現が秀逸です。

上方絵のことがパネルにあったので、どんなものかと楽しみにしていましたが、実際には３点ほどしかなく、ちょっと物足らない感があり残念でした。


６章　新たなステージへ

最後は幕末、そして明治以降の浮世絵版画を紹介。 血みどろ絵の芳年や河鍋暁斎、楊洲周延といった最後の浮世絵師といわれた絵師たちの作品をはじめ、新版画の伊東深水や橋口五葉、川瀬巴水などの作品が並んでいます。

月岡芳年 「奥州安達がはらひとつ家の図」
（展示は2/2まで）

川瀬巴水 「日本梅（夜明け）」
（展示は2/2まで）

ユニークなところでは、小林清親の「画布に猫」が版画というより、見た目まるで油絵のようで、こんな版画作品もあるのだと、ちょっと衝撃的でした。

小林清親 「画布に猫」
（展示は1/14まで）

浮世絵って江戸時代を代表する絵画文化ではありますが、浮世絵と言われてすぐ思い浮かべる錦絵に限ると、隆盛したのはほんの江戸後期の100年ほどなんですよね。明治に入ると浮世絵は新しい局面を迎えますし。この江戸時代の浮世絵という文化の盛り上がりとバラエティ豊かな作品群、その奥深さ、そしてそれが与えた影響（西洋へのジャポニスムも含め）、そうしたことを考えると、こんな興味をそそるものはないですし、その浮世絵を観て、学び、愉しむには絶好の展覧会ではないかと思います。


【大浮世絵展】
2014年3月2日（日）まで
江戸東京博物館にて


一度は見たい「浮世絵」名作100選


浮世絵図鑑: 江戸文化の万華鏡 (別冊太陽 日本のこころ 214)


今、浮世絵が面白い! 1 葛飾北斎 (Gakken Mook)


今、浮世絵が面白い! 5 鈴木春信 (Gakken Mook)


今、浮世絵が面白い! 6 歌川国芳 (Gakken Mook)