ベスト・オブ・ザ・ベスト

ブリヂストン美術館で開催中の『ベスト・オブ・ザ・ベスト』を観てまいりました。

この展覧会を最後にブリヂストン美術館はしばらくの間、ビルの建て替えのため休館となります。

ブリヂストン美術館といえば、東京でも有数の西洋画系の美術館。その開館は国立西洋美術館よりも早いといいます。

本展はそのブリヂストン美術館が誇る美術品のベスト・コレクション展。ブリヂストン美術館の母体となる石橋財団には現在約2,500点のコレクションがあるそうです。そのうち約1,600点が東京のブリヂストン美術館で管理されていて、本展では約160点の作品が展示されています。

その中から、さらに個人的に選んだ私的ベスト・オブ・ベスト10選＋１をご紹介。（10本に絞りきれませんでしたｗ）。


最初の部屋＜第１室＞ではブリヂストン美術館の歩みとして美術館の歴史を振り返るパネルや史料などが展示されているのですが、次の＜第４室＞からは印象派から順に左回りで戦後美術まで回っていくような構成になっています。

エドガー・ドガ 「レオポール・ルヴェールの肖像」
1874年頃

まずは印象派。ブリヂストン美術館所蔵の印象派というと、ルノワールやモネ、マネ、カイユボットなどとても充実していますが、個人的に好きな作品を一枚選ぶとすると、これかなと（ただ単にドガが好きなもので）。灰色の背景と黒づくめの人物のシックな画面に、頭部周りの朱色の模様（？）がアクセントになっていて、ちょっと陽気な印象を感じるぐらいに軽やかさがあっていいですね。

モーリス・ドニ 「バッカス祭」
1920年

≪印象派と象徴派≫のコーナーでは、ドニの「バッカス祭」推し。比較的大きめのキャンバスにドニならではの装飾性と色遣いが楽しく、バッカス（ギリシア神話のディオニュソス）が意味する豊饒と享楽のイメージに溢れています。もとはジュネーブの毛皮やの注文で描いた装飾絵の下絵だそうで、実物は基のままの形では現存していないそうです。

ここでは他にも、モローやルドン、ゴーギャンなどどれも捨てがたく、特にゴーギャンの「馬の頭部のある静物」はジャポニスムの影響も窺わせて興味深いものがありました。

藤島武二 「黒扇」（重要文化財）
1908-09年

≪日本の洋画≫では、やはり藤島武二の傑作「黒扇」。明るい白と対照的な背景や扇の黒のコントラストに力強い筆のタッチ。影になるところに青を入れているのも面白い。画面全体から溢れる美しさと気品は格別で、藤島が長年手元から離さなかったというのも分る気がします。

藤田嗣治 「ドルドーニュの家」
1940年

藤田の「ドルドーニュの家」はフランス南西部のドルドーニュへ疎開していたときに描いた作品。乳白色の室内空間に黒や茶という単色の画面が静謐さとともに物寂しさを感じさせます。階段がゆがんでいたりして、そのバランスも不安な気持ちにさせるのかもしれません。

≪日本の洋画≫のコーナーは一部展示替えがあります。

パブロ・ピカソ 「腕を組んですわるサルタンバンク」
1923年

セザンヌとピカソには一間が与えられています。セザンヌの絵を観て、こんな風に絵を描いていいのだと衝撃を受けたというピカソ。ブリヂストン美術館はピカソ・コレクションも充実してますが、今回出品されている作品の中ではこれが一番好き。明確な輪郭線と抑えた色調。その顔立ちはどこかギリシャ彫刻を思わせます。人物の左側に下書きのような線が見えるのですが、調査によると女性を描いた痕が認められたそうです。

アンリ・マティス 「縞ジャケット」
1914年

≪マティスと20世紀美術≫はマティスやフォーヴィスムの画家を中心のセレクション。マティスもマティスらしい作品がいろいろあったのですが、この「縞ジャケット」に目が惹かれました。フォーヴィスムや晩年の作品のような強い色彩と単純化されたモチーフとも違い、カリカチュアのような線の伸びやかさや色の軽さに、こんな絵も描いていたんだと新鮮でした。

ピート・モンドリアン 「砂丘」
1909年

モーリス・ド・ヴラマンク 「運河船」
1905-06年

モンドリアンの「砂丘」も好きな作品。点描というには最早非現実的な色彩の散らばりが面白く、水平の線で構成されているところにその後のモンドリアンを感じます。ここではヴラマンクの「運河船」もいい。原色の色使いと人や建物の描写が野獣派という名前からくるイメージにしてはかわいすぎます。

ジョルジョ・ルオー 「郊外のキリスト」
1920-24年

ルオーはピエロの絵もキリストの絵もあって、キリストを描いた作品では「裁判所のキリスト」と「郊外のキリスト」が秀逸。擬人化（？）と言っていいのか分かりませんが、何か生きることの辛さや日常の悲哀がしみじみと伝わってきて胸を打たれます。

パウル・クレー 「島」
1932年頃

クレーの「島」もブリヂストン美術館で好きな作品の一つ。一筆書きの抽象的な線と全体を覆うドット。よく見ると色を塗った板の上に砂を混ぜた微細な凹凸があり、そこにまた色が重ねられていたりします。音楽的といったら音楽的。

≪戦後美術≫で一つ選びたいなと思っていたのですが、フォートリエ、ポロック、ザオ・ウーキー、どれも良くて、一つ選ぶのは難しいですね。いずれもブリヂストン美術館ではよく拝見していますが、フォートリエは昨年『ジャン・フォートリエ展』で衝撃を受けた＜人質＞シリーズと、先頃のISISの後藤さんの事件が重なり、観ていて辛くなりました。

ジャン・フォートリエ 「人質の頭部」
1945年

大好きな美術館がしばらく休館してしまうというのは寂しいですが、またこれらの作品のお目にかかれる日を夢見て、しばしのお別れをしたいと思います。


【ベスト・オブ・ザ・ベスト】
2015年5月17日（日）まで
ブリヂストン美術館にて


もっと知りたいルノワール―生涯と作品 (アート・ビギナーズ・コレクション)


もっと知りたいピカソ 生涯と作品 (アート・ビギナーズ・コレクション)

死の舞踏

銀座・博品館劇場で仲代達矢×白石加代子×益岡徹という濃い〜い３人の舞台『死の舞踏』を観てきました。

仲代達矢と白石加代子の対談で、仲代が白石とやるなら『死の舞踏』をやりたいと語っていたことがあり、それが実現したというわけです。（対談のあとにとんとんと決まったのかも）

『死の舞踏』は『令嬢ジュリー』で有名なストリンドベリの戯曲。ストリンドベリは同じスウェーデンのイングマール・ベルイマンも好んで取り上げた作家で、事実この『死の舞踏』も何度か取り上げようとしていました（途中で中止に追い込まれ結局実現しなかった）。

海外でもローレンス・オリヴィエやイアン・マッケラン、ヘレン・ミレンやジェラルディン・マクイーワンといった名優が舞台で演じた作品。そんな芝居を仲代達矢と白石加代子が組むといった観に行かないわけがありません。幸いに千秋楽の前から４列目という絶好の席を確保できました。

舞台はドラマ・リーディングというスタイルで、脚本を持っての言わば朗読劇のような感じ。舞台上には折りたたみ椅子がいくつも並んで置かれていて、３人の役者たちがあっちに座ってこっちに座ってと動きながら芝居をしていきます。

25年の愛なき夫婦の悲劇。戯曲を読む限り、重苦しい芝居なのかと思っていたのですが、ところがどっこい、結構笑わせてもらいました。『百物語』ばりの白石加代子の怪演と飄々とした表情の裏に狂気を孕んだ仲代達也の熟達した演技。凄かったです。

カーテンコールの演出も楽しかった！

新印象派展

東京都美術館で開催中の『新印象派展』を観てまいりました。

印象派の流れを受けて、1880年代後半に新しい潮流として生まれた“新印象派”。本展は、スーラ、シニヤックに始まる新印象派の初期作品から、多様に展開していく1890年代、そしてマティスの登場までを追っています。

国内外の美術館や個人蔵など、24の画家の作品約100点が紹介されています。新印象派の作品だけでこれだけ揃うとなかなか壮観です。

休日に行ったのですが、結構な人が美術館に吸い込まれていて、「えっ、そんなに混んでるの？」と思ったら、別の展示室で開催していた盆栽展と公立学校の美術展でした。『新印象派展』は開館前は少し並んでいましたが、館内ではゆっくり観られました。会期末は混雑しそうですが。


プロローグ　1880年代の印象派

まずは新印象派の前段としての印象派から。ルノワールでもセザンヌでもマネでもなくモネが展示されているのは、シニャックが1880年のモネの個展をきっかけに画家を志したというエピソードがあるからみたい。「税関吏の小屋・荒れた海」はブリヂストン美術館にある「雨のベリール」のように荒れた海が印象的。でもこちらは晴天。筆のタッチも細かく色面を構成していて、点描の出現を予感させます。

クロード・モネ 「税関吏の小屋・荒れた海」
1882年　日本テレビ放送網株式会社蔵

ほかに８回の印象派展すべてに参加した唯一の画家というピサロや、シニャックが若いころ最も尊敬していたというギヨマンの作品、またスーラの初期の作品も。スーラはクールベやミレーあたりを意識しているような感じで少し意外でした。


第１章　1886年：新印象派の誕生

最後の印象派展は1886年。印象派の誕生から僅か十数年で、印象派の画家たちと入れ替わるようにスーラとシニャックが作品を発表したというのが象徴的です。ここではスーラやシニャックの作品を始め、この時期の印象派を代表するピサロやモリゾも紹介されています。

ジョルジュ・スーラ 「セーヌ川、クールブヴォワにて」
1885年　個人蔵

スーラと言えば、「グランド・ジャット島の日曜日の午後」。さすがに来日はしてませんが、その習作が４点ほど展示されています。習作は色彩分割は徹底されてなかったりして、実際の作品（写真でしか見たことありませんが）への過程が見えて興味深いです。

ジョルジュ・スーラ 「《グランド・ジャット島の日曜日の午後》の習作」
1884年　オルセー美術館蔵

第２章　科学との出会い－色彩理論と点描技法

新印象派の点描が印象派の“筆触分割”をさらに押し進めた末に生み出されたことはよく知られていますが、ここでは新印象派の画家たちに大きな影響を与えた当時の最新の光学理論や色彩理論の書籍、またその理論に則った作品を紹介。視覚混合の原則や補色の法則を実践したルイ・アイエの作品が興味深い。緻密でロジカルで、だけど軽やか。よく考えられているなと思います。

会場にはスーラとシニャックのパレットが展示されていて、絵具がまるでカラーチャートのように並んでいるのが印象的でした。


第３章　1887-1891年：新印象派の広がり

新印象派というと、スーラ、シニャック、ピサロぐらいしか知らなかったのですが、ほかにも魅力的な画家（軍人にして画家という異色の経歴を持つデュボワ＝ピエや北方系新印象派を代表するフィンチ、オランダに新印象派を広めたトーロップ、ピサロの息子リュシアン・ピサロなど）が多くいることを知ることができたのも新しい発見。色彩の変奏が心地いい。

ポール・シニャック 「髪を結う女、作品227」
1892年　個人蔵

「髪を結う女、作品227」は絵具の劣化を懸念したシニャックがエンコースティック（蝋画）で描いた点描画。あくまでも実験の域を出なかったのか、しっくりいかなかったのか、エンコースティックは以後制作しなかったそうです。

ヤン・トーロップ 「マロニエのある風景」
1889年　ドルドレヒト美術館蔵

アルフレッド・ウィリアム・フィンチ 「ラ・ルヴィエールの果実園」
1890年　アテネウム美術館蔵

個人的には北方系と紹介されていた新印象派の作品群がとても好きでした。繊細な光の捉え方とその柔らかなトーン。フィンチの作品は点描がまるでモザイクのようで、独特の明るさを生み出していて素晴らしい。トーロップの「マロニエのある風景」の夕暮れやリュスの「ルーヴルとカルーゼル橋、夜の効果」の夜の灯りは最早自然な光でなくなっているのが興味深く思います。


第４章　1892-1894年：地中海との出会い－新たな展開

スーラの死後の新印象派。南仏に拠点を移したシニャックやクロスにつづき、北方系の新印象派画家だったリュスやレイセルベルヘも南仏で絵画制作に励んだのだとか。

ポール・シニャック 「サン＝トロペの松林」
1892年　宮崎県立美術館蔵

ここでは南仏のムード満点のリュスの「サン＝トロペの港」や、より様式化され、どこかアールヌーヴォーの影響も感じさせるクロスの作品が目を惹きます。特に印象的だったのが肖像画が得意だったというロジェの作品で、服や体のラインは単純化され、点描も控え目（でも細かい）。静かな存在感を放っていました。

アシール・ロジェ 「アストル夫人の肖像」
1892年　カルカッソンヌ美術館蔵

第５章　1895-1905年：色彩の解放

この頃になると新印象派の画風にも変化が現れます。より感覚的な色彩や表現、装飾性も目立ち、光や色彩の描写もどこか観念的というか、過剰さすら感じます。後期の新印象派を代表するクロスはルネサンス以降の絵画にある古代ギリシャの理想郷を描いた作品を思い起こさせ、どこか象徴主義絵画のよう。

アンリ＝エドモン・クロス 「地中海のほとり」
1895年　個人蔵

エピローグ　フォーヴィスムの誕生へ

クロスからマティスへ、そしてフォーヴィスムへ。最後は色彩がどこまでも自由になり、それがフォーヴィスムへ繋がっていく過程が、僅か十数点の作品ではありますが、説得力を持って感じられます。

アンドレ・ドラン 「コリウール港の小舟」
1905年　大阪新美術館建設準備室蔵

ピサロは、過去の印象派の画家を「ロマン主義的印象派主義者」、スーラやシニャックといった新印象派の画家を「科学的印象主義者」と語ったといいます。点描が一見テキトーに見えて実はとても研究された色彩配置だということがこの展覧会を観ているとよく分かりました。新印象派の作品を通し、印象派からフォーヴィスムへの繋がりも見え、オススメの展覧会です。


【新印象派―光と色のドラマ】
2015年3月29日まで
東京都美術館にて


ピサロ: 永遠の印象派 (「知の再発見」双書)


ジョルジュ・スーラ―点描のモデルニテ

THE 琳派

畠山記念館で開催中の『THE 琳派　－極めつきの畠山コレクション－』を観てまいりました。

久しぶりに行ったので、間違えて白金高輪駅で降りてしまったり（正解は白金台駅、もしくは高輪台駅）、道に迷って大回りしてしまったり、散々でしたが、なんとか辿り着けました。

琳派400年ということで、琳派関連の展覧会が続いていますが、こちらは畠山記念館所蔵の琳派コレクションを展観。畠山記念館の開館50周年記念展の締めくくりでもあります。

畠山記念館といえば、茶道具など古美術品のコレクションで知られていますが、琳派の作品も充実。期間中展示替えなどがありますが、わたしが観に行った日（2/11）は書画が11点、工芸品が20点、出品されていました。


階段を上がって、左側の畳敷きの展示コーナーには抱一の「風神雷神図」や宗達の「騎牛老子図」、『源氏物語』や『伊勢物語』に材を取った尾形光琳の作品が並びます。

酒井抱一 「風神雷神図」
江戸時代・18～19世紀　（展示は2/12まで）

俵屋宗達 「騎牛老子図」
江戸時代・17世紀　（展示は2/12まで）

先日拝見した日本橋三越の『岡田美術館所蔵琳派名品展』でも抱一の「風神図」が出品されていましたが、抱一は代表作の「風神雷神図屏風」だけでなく、風神・雷神を描いた作品を複数残しているようですね。この「風神雷神図」は体の動きこそ違えど、「風神雷神図屏風」の色味や風貌と近いものがあり興味深く思いました。宗達の「騎牛老子図」は牛の黒と老子の白のコントラストが面白く、宗達の水墨の技量の高さにつくづく感心します。

本阿弥光悦 「赤楽茶碗 銘 雪峯」（重要文化財）
江戸時代・17世紀

工芸では光悦の赤楽「雪峯」にやはり目が留まります。大きく火割れした痕に金粉漆で繕ったもので、口縁から胴の白釉を山の白雪に見立て光悦が命銘したそうです。光悦では、宗達の下絵の上に光悦が謡曲のさわりの部分を書写した「小謡本」や、同じく古今和歌集の雑歌をしたためた「金銀泥四季草花下絵　古今集和歌巻」も素晴らしい。

ほかに尾形乾山の皿は鉢が充実。琳派ならではの美しい草花やかわいい文様など逸品が多くて、観ていて楽しくなります。

酒井抱一 「月波草花図」
江戸時代・18～19世紀　（展示は2/22まで）

奥の壁面には抱一の「月波草花図」。「野花蟷螂図」「波上名月図」「水草蜻蛉図」の三幅対で、背景の薄墨にところどころ濃淡があり、まるで夜の霞のよう。風や波の音、虫の声だけが聴こえてきそうな風情があります。三越で観た其一の「名月に秋草図」は恐らく本作を下敷きにしてるのでしょうね。

その其一は“らしさ”が光る「向日葵図」。抱一も向日葵を描いていたりしますが、其一の向日葵は真っ直ぐに伸び、大輪の花が正面を向いているという大胆さが異彩を放っています。葉はたらし込みで描かれていますが、その斬新な画面構成はどこか近代的な感覚を感じさせます。

鈴木其一 「向日葵図」
江戸時代・19世紀　（展示は2/22まで）

本展は作品数こそ多くありませんが、有数の古美術コレクションで知られる畠山記念館だけあり、質の高い作品が並び、満足度がありました。

ところで、むかし来たときにはまだ般若苑があったところに、いろいろとウワサになった白亜の大豪邸が建っていて、畠山記念館の庭園やまわりの景観を損ねる趣味の悪さに残念な思いがしました。


【開館50周年　THE 琳派　－極めつきの畠山コレクション－】
2015年3月15日（日）まで
畠山記念館にて


鈴木其一―琳派を超えた異才 (ToBi selection)

みちのくの仏像

東京国立博物館で開催中の『みちのくの仏像』を観てまいりました。

東博本館１階の特別５室が会場なので、スペースのこともあって、展示作品数こそ多くはありませんが、東北を代表する仏像が出品されています。

地域の信仰の対象として、代々大切に受け継がれ、また東日本大震災で未曾有の被害を受けた人々の心の拠りどころとなったみちのくの仏像。これだけ大切な仏像がここまで一堂に介することができたのは、その収益の一部を東日本大震災で被害を受けた東北の文化財の修復に役立てたいという思いからだといいいます。

東北に仏教が本格的に広まるのは８世紀末の坂上田村麻呂による蝦夷征討のあと。都風の影響を感じさせる仏像もあれば、土着的な信仰と融合したような仏像や民衆と寄り添ったのであろう素朴な仏像もあったりして、東北の仏像の深さと魅力を堪能できます。

「聖観音菩薩立像」（重要文化財）
平安時代・11世紀　天台寺蔵

会場に入ってすぐのところにあるのが、岩手と青森の県境に近い天台寺の「聖観音菩薩立像」。カツラ材の一木造で、顔と腕を除く全身に残るノミ目が特徴的。荒いノミ目が手造り感の素朴さを感じさせる一方で、均一に刻まれた線はまるで模様のようにとても美しい。鉈彫りの仏像の傑作と言われているそうです。

「薬師如来坐像」（重要文化財）
平安時代・9世紀　双林寺蔵

宮城・栗原にある双林寺の「薬理如来坐像」（杉薬師）も襞の均一な線が美しい仏像。同じく双林寺の持国天と増長天とともにケヤキの大木の一材から造られているとか。

「薬師如来坐像」（国宝）
平安時代・9世紀　勝常寺蔵

福島・勝常寺の「薬師如来坐像」は東北で初めて国宝に指定された仏像。どっしりとした量感たっぷりの体躯、肉厚の手、深く刻まれた衣門、大きめの螺髪ととても印象的。薬師如来様の両脇には同じく国宝の日光菩薩立像と月光菩薩立像が控えます。東北の仏像といえば、というその名の高さと、存在感に圧倒されます。

「薬師如来坐像」（重要文化財）
平安時代・貞観4年（862）　黒石寺蔵

黒石寺といえば蘇民祭で有名な岩手・奥州市の古刹。ちょうど『みちのくの仏像』の期間中に蘇民祭があるのに、ご本尊をお寺の外に出してしまっていいのでしょうか…。とはいえ、そんな大事なときにも関わらず、ご本尊と両脇侍像を貸し出してくれたことに感謝せねばなりません。

この「薬師如来坐像」は本邦最古の墨書銘をもつ仏像だそうです。結構な大きさなのですが、カツラの一木造というからすごい。相当な巨木だったのでしょう。表情は厳しく、一説には蝦夷討伐後の東北の人々を威圧する意味が込められていたともいわれています。貞観地震と東日本大震災という1000年に一度といわれる大地震を二度も体験しているといい、ずっと東北の人々を見守ってきたんだなと思うと感慨深いものがあります。

「十二神将立像（丑神・寅神・卯神・酉神）」（重要文化財）
鎌倉時代・13世紀　本山慈恩寺蔵

地方色豊かな、土地の風土を感じさせる仏像が多い中、いきなり洗練されたカッコ良さに目を奪われるのが山形・寒河江の慈恩寺の「十二神将立像」。慈恩寺は藤原家との関係が深く、中央の最新文化が入って来ていたそうで、この仏像も当時流行の慶派仏師によるものだといいます。

「十一面観音菩薩立像」（重要文化財）
鎌倉時代・14世紀　給分浜観音堂蔵

宮城の牝鹿半島の海の高台にあるという給分浜観音堂には東日本大震災で津波の被害を受けた人々が避難をし、身を寄せていたといいます。「十一面観音菩薩立像」はその本堂に祀られていた３ｍ近い大きな仏様。顔や体躯、襞の模様は鎌倉後期の仏像の特徴が表れているとか。震災で傷ついた人々の心をどれだけ救ったのかと思うと涙が出る思いがします。

そのほかにも青森に残された円空の初期の仏像や近年発見されたという女神坐像、腕や手が欠損していたり傷みの激しい仏像もあったりします。こうした東北の仏像を観ていると、厳しい自然や災害の中で人々とともにあったんだなという、都の仏像には感じられないものが見えてきます。ひとつひとつにその土地との深いつながりがあり、人々の思いが込められており、信仰心の篤さを強く感じずにはいられません。


【特別展　みちのくの仏像】
2015年4月5日（日）まで
東京国立博物館本館特別５室にて


みちのくの仏像 (別冊太陽 日本のこころ)


すぐわかる日本の神像―あらわれた神々のすがたを読み解く