アメリカン・ポップ・アート展

ちと諸事情ございまして、しばらく美術展に行けてなかったのですが、ようやく時間が作れるようになり、ブログも再会です。

で、早速先日、国立新美術館で開催中の『アメリカン・ポップ・アート展』に行ってきました。

現代アートの世界的コレクターとして知られるジョン・アンド・キミコ・パワーズ夫妻のコレクションの中から、60～70年代の選りすぐりのアメリカン・ポップ・アートを拝借しての展覧会。総点数が200点を超えるというのだから、その量にも驚きです。

ジョン・アンド・キミコ・パワーズ夫妻のすごいところは、単なるコレクターにとどまらず、ポップ・アートが評価を確立する前から、その価値、時代性を見抜き、パトロンとして数多くのアーティストたちの支援を続けてきたところ。世界的にも豊かな日本に、果たしてこれほどまでのコレクター（パトロンであるという意味も含めての）がいるだろうかと考えると、さすがアメリカのコレクターはその規模や活動、心の広さが違うなと思います。

さて、会場は、アメリカン・ポップ・アートのアーティストごとに作品を分け、分かりやすく展示されていました。

ロバート・ラウシェンバーグ　「ブロードキャスト」　1959年

まず最初に登場するのが、ロバート・ラウシェンバーグ。いわゆる“ネオダダ”系のアーティストですね。抽象絵画的な、荒々しい筆致が印象的です。布や新聞紙、オブジェ的なものを貼りつけた上に絵を描くという“コンバイン・ペインティング”が特徴的です。

入口のところに展示されていた「ブロードキャスト」はラジオが内蔵されていて、昔はちゃんと聴けたたのだそうです。＜カードバード・シリーズ＞という段ボール・アートの作品もありました。日比野克彦がやってたようなことを既に40年前にやってたわけですよね、ラウェンバーグが。

ジャスパー・ジョーンズ　「地図」　1965年

つづいて登場するのが、大好きなジャスパー・ジョーンズ。 ラウシェンバーグも30点ぐらい展示されていたのですが、ジャスパー・ジョーンズの作品もあるわあるわ。展示品リストを見ると50点ほど（組作品含む）あったようです。代表作の“旗”のシリーズや、“標的”や“数字”、“アルファベット”などのシリーズと見応えも十分。個人的には、“地図”のシリーズが好きでした。

上の「地図」は、アメリカ合衆国の48州（アラスカとハワイを除く）の地図をモティーフに木炭で描いたもので、右下の１/４だけ油彩で描かれています。これは、アメリカの国旗を逆さまにしたとも、黒人差別の強かった南部を描き分けたともいわれているようです。

その後もジム・ダイン、クレス・オルデンバーグなどの作品が紹介されています。

アンディ・ウォーホル　「200個のキャンベル・スープ缶」　1962年

そして、ウォーホル。広いスペースに本展の目玉出品の「200個のキャンベル・スープ缶」や、10枚組の「マリリン」や「毛沢東」といった大判のシルクスクリーン作品が展示されています。国立新美術館は天井が高いので、これだけの量の作品を展示しても余裕というか見応えがあります。

ウォーホルの作品は大きく３つの部屋に分けて展示されていて、２つ目の部屋には主にキミコ・パワーズさんをモチーフにした作品が展示されています。自分の写真がウォーホルに使われるなんて、パトロン冥利（そんな言葉があるのか知らないけど）というか、フツーではできないことなので、羨ましすぎます。

ロイ・リキテンスタイン　「鏡の中の少女」　1964年

最後はトム・ウェッセルマンやロイ・リキテンスタインなど。（このあたりはあまり好みではないのでさらりと鑑賞w）

時代的には60～70年代中心で、アーティストによっては90年代の作品まで展示されていましたが、80年代以降に活躍したバスキアやキース・へリングといった新し目（？）のポップアートはありませんでした。主として、ジャスパー・ジョーンズ、ウォーホル、リキテンスタイン、ラウシェンバーグ、オルデンバーグで、コレクターの好み（もちろんその素晴らしさ）とアーティストたちとの親密度を感じつつ、個人コレクター頼みの展覧会の限界のようなものも少しだけ感じたりもしました。それでもアメリカン・ポップ・アートに絞った展覧会で、ここまでのクオリティと作品数が多いものはなかったので、非常にありがたいというか、見応えのある展覧会でした。


【アメリカン・ポップ・アート展】
2013年10月21日（月）まで 
国立新美術館にて


アーティストたちとの会話 アメリカン・ポップ・アート誕生の熱気