the Salon of Vertigo

2014/10/19

東山御物の美

三井記念美術館で開催中の『東山御物の美　－足利将軍家の至宝－』を観てまいりました。

展示替えが多く、また非常に貴重な作品が多いためか、１週間ぐらいしか展示されないものもあるため、まずは第一週目を押さえておかねばと、会社を少し早めに離脱し、いそいそと出かけて参りました。

“東山御物”は足利将軍家が蒐集した唐物（主に宋、元、明時代の美術品）コレクションで、当時の幕府や宮廷の憧憬の的であり、室町文化、延いては日本的なものの基礎となり、その後につづく桃山・江戸時代の美の規範として高く評価されてきました。

本展では、鑑蔵印や史料により、足利将軍家が所有していた“東山御物”と伝わる絵画や美術工芸品を中心に紹介したもので、国宝12件、重要文化財28件を含む106件が出品されています（作品により展示期間があります）。

会場は、青磁や漆器など工芸品と絵画が半々ぐらいでしょうか。展示室１・２では、茶器や青磁、蒔絵の硯箱や香箱などを展示。重文の「春日山蒔絵硯箱」や「物かは蒔絵伽羅箱」が見事。東京国立博物館所蔵で、先日まで根津美術館の『名画を切る、名器を継ぐ』にも出品されていた青磁の「馬蝗絆」もこちらに移動しています。

ここでの見ものは国宝の油滴天目茶碗で、漆黒に輝く金の斑紋がまるで小宇宙のよう。

「油滴天目」（国宝）
南宋時代・12～13世紀　大阪市立東洋陶磁美術館

茶室「如庵」の展示ケースでは、東山御物の品々による書院造りを再現しています。

つづく展示室４は中国絵画。
白眉は李迪の「雪中帰牧図」と「紅白芙蓉図」。李迪は南宋時代前期の画院画家。描写の巧みさは南宋画院画家で随一といいます。「雪中帰牧図」は一つ一つの筆づかいがとても丁寧で、また凍てつく雪景の中にも人間と牛の温かな関係が伝わってきます。左幅は弟子筋が描いたという説がありますが、素人にはその違いは分かりません。「紅白芙蓉図」は花全体は裏彩色で象られ、花弁の先などを表から色を付けているとのこと。その微妙な色の諧調の繊細な表現には釘付けになります。

李迪「雪中帰牧図」（国宝）
南宋時代・12～13世紀　大和文華館蔵（展示は10/26まで）

李迪「紅白芙蓉図」（国宝）
南宋時代・慶元3年（1197）款　東京国立博物館蔵（展示は10/13まで）

男装の官女を描いた「官女図」はその抒情的な佇まいがまた印象的。馬麟と伝わる対幅の「梅花双雀図」と「梅花小禽図」も趣きがあり良い。ともに現在は所蔵先が異なり、並べて観ることのできるまたとない機会です。

（伝）銭選「官女図」（国宝）
元時代・13～14世紀（展示は10/19まで）

梁楷の「六祖截竹図」と「六祖破経図」も二幅対が揃って観られます（２週目から）。梁楷は国宝の「出山釈迦・雪景山水図」も出ていますが、個人的には減筆体の「六祖破経図」や表情豊かな「布袋図」や「寒山拾得図」、「豊干図」が好きですね。

ほかにも夏珪と伝わる「松下眺望図」が秀逸。典型的な山水人物画ですが、遠山を眺める高士の物語が見えるようです。南宋院体画を観ていると、こうした東山御物なくして室町水墨画は興りえなかったと痛感するし、梁楷や夏珪の山水画なんて狩野派にどれだけの影響を与えたのかがよーく分かります。

左：梁楷「六祖截竹図」（重要文化財）
南宋時代・13世紀　東京国立博物館蔵（展示は10/14～）
右：（伝）梁楷「六祖破経図」
南宋時代・13世紀　三井記念美術館蔵

つづく展示室５では青磁の花瓶や香炉、また漆器の香箱や盆など。見事な二段彫りの「牡丹文堆朱盆」や深彫で立体的に掘り出した「独釣文堆黒輪花盆」が特に目を惹きました。

最後の展示室７は再び絵画。
牧谿が多くて、私が観に行った第一週目だけでも４点。別名「鼻毛の老子」という「老子像」がインパクト大。後半には代表作の「瀟湘八景図」が出品されます。「漁村夕照」は根津美術館の『名画を切る、名器を継ぐ』に出品されていたもの、「遠浦帰帆図」も京博の『京へのいざない』に出品されたいたものが、それぞれ本展に場所を移し再展示されます。

牧谿「瀟湘八景図　漁村夕照」（国宝）
南宋時代・13世紀　根津美術館蔵（展示は11/18～）

牧谿「瀟湘八景図　遠浦帰帆図」（重要文化財）
南宋時代・13世紀　京都国立博物館蔵（展示は11/4～11/16）

ほかに、陸信忠という南宋の画家の「十六羅漢図」が色鮮やかかつ濃厚で、なかなか面白い逸品。高麗仏画の「水月観音図」のクオリティの高さにも舌を巻きました。実は今回の展覧会で一番感動したのはこの作品だったりします。

狩野元信（実際には元信周辺の狩野派らしい）と伝わる新出の「養蚕機織図屏風」も素晴らしい。梁楷の画巻を相阿弥が模写し、それを元信が模写した作品とのこと。今は所在不明という梁楷の作品がどんなものだったのか気になります。

徽宗「桃鳩図」（国宝）
北宋時代・大観元年（1107）款（展示は11/18～）

この時代の中国絵画は展覧会などでまま観るが、ここまでまとまって、しかも良質の作品を観られる機会はそうはありません。会期最終週には徽宗の傑作「桃鳩図」も特別出品されます。

【東山御物の美　－足利将軍家の至宝－】
2014年11月24日まで
三井記念美術館にて

聚美 vol.13(2014 AUTUMN 特集:東山御物の魅力

中国絵画入門 (岩波新書)

2014/10/18

京へのいざない

京都国立博物館に新しくできた平成知新館のオープン記念展『京へのいざない』に行ってきました。

12日に名古屋で歌舞伎を観ることになっていたので、ほんとうは連休の13日に京博とゆっくり京都観光を楽しむ予定でいたのですが、台風接近に伴い、名古屋に行く前に京都に寄るという慌ただしい弾丸ツアーとなってしまいました（涙）。

京博には開館の30分以上前に着いたものの、『国宝鳥獣戯画と高山寺』展の人気もあって、入館するにも智積院前の交差点の角を曲がるくらいの大行列。仕方がないので、智積院や三十三間堂など近くの寺院を先に拝観してから館内へ。

まずは３階から。
３階は≪京焼≫と≪金・銀・銅の考古遺宝≫。≪京焼≫は野々村仁清の重文の香炉や色絵磁器にはじまり、高橋道八や仁阿弥道八、奥田頴川、青木木米といった京焼の名手による逸品が並んでいていかにも京都らしい。≪金・銀・銅の考古遺宝≫では、飛鳥時代の球体の銅製の骨壺「金銅威奈大村骨蔵器」や藤原道長が自筆のお経を納めたという日本最古の経筒「金銅藤原道長経筒」から古墳時代の三角縁神獣鏡や銅製の武器などを展観。

「伝源頼朝像」（国宝）
鎌倉時代・13世紀　神護寺蔵（展示は10/13まで）

２階は絵画のフロアー。
まずは≪肖像画≫から。「伝平重盛像」「鳥羽天皇像」「伝源頼朝像」の国宝・重文・国宝という並びが贅沢。「伝源頼朝像」は今では頼朝ではなく足利尊氏の肖像とも足利直義とも言われていますが、肖像画の最高峰なのは確か。山口晃さんはこの絵を初めて観たときがっかりしたと書いてましたが、いやいやなんの、得も言われぬ気高さがあります。顔の肌色は裏彩色になっていて、極細の墨による線描と微かに朱色が表から加えられています。髪や顎髭の一本一本がまた極細で丁寧。解説には超絶技巧と評されていました。

「阿弥陀二十五菩薩来迎図（早来迎）」（国宝）
鎌倉時代・13〜14世紀　知恩院蔵（展示は10/13まで）

≪仏画≫は出品８点の内５点が国宝。残りも重文。特に、豊かな色彩と線描でドラマティックに摩耶夫人の前に現れた釈迦を描いた大画面の「釈迦金棺出現図」、赤い衣と截金文様による光背が鮮やかな「釈迦如来像（赤釈迦）」が素晴らしい。そして『法然と親鸞　ゆかりの名宝展』でも拝見した「阿弥陀二十五菩薩来迎図（早来迎）」にも再会。単眼鏡でじっくり覗くと、緻密な描写に驚かされます。

如拙筆・大岳周崇等賛「瓢鮎図」（国宝）
室町時代・15世紀　退蔵院蔵（展示は10/13まで）

つづいて≪中世絵画≫。第Ⅰ期のテーマは＜幽玄の美－山水画の世界－＞。まずは妙心寺退蔵院で複製を観て以来、実物を一度観てみたいと長年思っていた「瓢鮎図」。足利義持の「瓢箪でナマズを捕まえることができるか」という問いかけに画僧の如拙が描いた絵といいます。髭面の男の顔が何とも個性的。

雪舟「天橋立図」（国宝）
室町時代・16世紀　京都国立博物館蔵（展示は10/13まで）

ここでは雪舟の重要な作品３点も並んでいて、これがまた感涙もの。周文の構図法を踏襲した作品という拙宗時代の「楼閣山水図」、これぞ雪舟という構成力が際立つ絶筆の「山水図」、そして最晩年期の大作「天橋立図」。「天橋立図」は小さな紙を貼り継いでいるので下絵説もあるとのこと。紙をたたんだときにできたとされる朱の色移りも単眼鏡で覗けば発見できます。

ほかにも、関東水墨画の祥啓の「鍾秀斎図」や狩野元信と伝わる「楼閣山水図」などどれも見事。個人的にはここのコーナーが一番好き。

「阿国歌舞伎図屏風」（重要文化財）
江戸時代・17世紀　京都国立博物館蔵（展示は10/13まで）

≪近世絵画≫では＜京へのいざない＞をテーマに安土桃山から江戸時代初期にかけての京都の様子を描いた屏風を展示。出雲阿国のかぶき踊りを描いた最古の作品という「阿国歌舞伎図屏風」や歌舞伎や見世物小屋など街の賑わいが楽しい「四条河原遊楽図屏風」のほか、大倉集古館の『描かれた都』展にも出品されていた狩野永徳の「洛外名所遊楽図屏風」と狩野松栄の「釈迦堂春景図屏風」も展示されていました。

「秋景冬景山水図」（国宝）
南宋時代・12世紀　金地院蔵（展示は10/13まで）

２階の最後は≪中国絵画≫。第Ⅰ期は宋元絵画を紹介。足利義満の鑑蔵印が押された国宝「秋景冬景山水図」が見事。徽宗の筆によるものとして伝わったものとされ、もとは４幅揃いの四季山水図だったのではないかとのこと。重文の二幅の「草虫図」もいい。右幅は風に揺らぐ芍薬に蝶。左幅は菊に蝶となぜか蝙蝠。11月に『東山御物の美』にも来る牧谿の「遠浦帰帆図」も一足お先に拝見。

「宝誌和尚立像」（重要文化財）
平安時代・11世紀　西往寺蔵

さて、１階に降りると、吹き抜けの≪彫刻≫コーナー。平安から鎌倉時代にかけての京都周辺の仏像20躯を紹介しています。

真ん中にはどーんと大阪・金剛寺の大きな「大日如来坐像」と脇侍の「不動明王坐像」が鎮座。不動明王像は行快の作といわれているそうです。光明寺の「千手観音立像」、三十三間堂の湛慶作の「千手観音」、そして西往寺の「宝誌和尚立像」の三並びもなんとも有り難い。

「餓鬼草紙」（国宝）
平安時代・12世紀　京都国立博物館蔵（展示は10/13まで）

奥の部屋に進むと≪絵巻≫のコーナー。第Ⅰ期では「餓鬼草紙」、「一遍聖絵」、「法然上人絵伝」の３つの国宝が出品されていました。「法然上人絵伝」はそんなに感心するほど絵は上手いと思いませんでしたが、逆に素朴で面白い。一方の「一遍聖絵」は人々や馬、風景描写も巧み。「餓鬼草紙」にガンジス河で餓鬼が川の水が炎に見え飲むことができずに苦しむという場面があったのですが、この時代にガンジス河という名前が伝わっていたんですね。

つづいては≪書跡≫で、第Ⅰ期は＜古筆と手鑑＞。国宝の手鑑「藻塩草」は東博の『和様の書』でも拝見していますが、ここでは20面がずらーっと横に広げられていて壮観。そのほか、本阿弥光悦が所蔵していたことから名がつく「古今和歌集巻第十二残巻・本阿弥切」や豊臣秀吉が高野山の僧に贈ったと伝わる「古今和歌集巻第十八断簡・高野切第三種」など華麗な料紙と洗練された美しい書にため息が出ます。

「古今和歌集第十二残巻・本阿弥切」（国宝）
平安時代・11世紀　京都国立博物館蔵（展示は10/13まで）

そのほかに一階には、染織や金工、漆工などの逸品が並び、目を楽しませてくれます。

平成知新館はスペースも広く、ガラスや照明、導線もよく考えられているので、とても観やすく感じました。第Ⅰ期と第Ⅱ期で作品の多くが入れ替えになりますが、第Ⅱ期も日本美術史を代表する国宝や重要文化財が数多く出品されます。この機会をお見逃しなく！

【平成知新館オープン記念展　京へのいざない】
2014年9月13日（土）～11月16日（日）　※第Ⅰ期は終了
京都国立博物館　平成知新館（新館）にて

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2014/10/17

伊勢音頭恋寝刃

今月は歌舞伎座の昼の部と名古屋・錦秋顔見世大歌舞伎の夜の部を観てきました。

ともに共通する演目が『伊勢音頭恋寝刃』。

福岡貢を演じるのは、歌舞伎座では一昨年の御園座につづいて二度目の勘九郎、名古屋では初役の菊之助。

歌舞伎座はお紺に七之助、万野に玉三郎、喜助に仁左衛門。福岡貢は仁左衛門の当たり役。玉三郎も万野やお紺を過去に何度も演じているので、この２人が勘九郎と七之助の後ろ盾となり、芸の伝承といった意味合いの強い舞台という感じがしました。特に仁左衛門は一昨年の御園座の舞台でも勘九郎と組んでおり、自分の後継として勘九郎に芸を伝えようとしているのが明らかでしょう。

松嶋屋のファンとしては、仁左衛門が出るなら、そして玉三郎が一緒ならなおのこと、仁左衛門の貢に勘九郎の喜助でしょと思いますが、本公演は十七世勘三郎・十八世勘三郎の追善公演。まぁしょうがありません。

その勘九郎も七之助も、２人の指導に応えるように熱演をしており、出来は上々。勘九郎・貢はもちろん仁左衛門・貢にはまだまだ遠く及びませんが、中村屋らしい貢ができつつあるように感じました。

さて、名古屋の『伊勢音頭』。こちらは菊之助の貢、時蔵の万野、松緑の喜助、梅枝のお紺と、みんな初役というからビックリ。それより何より歌舞伎座の『伊勢音頭』と雰囲気が違うのにまたビックリ。

菊之助はまだちょっと堅いというか、もう少し柔らかさが欲しい気はしましたが、役作りはほぼ完成されていて、緊迫感のある芝居でした。貢がだんだんと憎悪をたぎらせていく様も芝居に説得力があります。時折笑いが起きる歌舞伎座の『伊勢音頭』とは違い、無駄な笑いも起きません。時蔵の万野は玉三郎の嫌みたらしさとも違う嫌な女。亀三郎のお鹿も喜劇に走らない。ただ萬太郎の万次郎はいただけない。つっころばしという感じが全然しませんでした。

そして“青江下坂”が妖刀だということが分かるということがポイント。歌舞伎座の『伊勢音頭』ではそれが伝わってきませんでした。大量殺人も妖刀であることで納得します。この辺りは『籠釣瓶』に近いかも。

同じ福岡貢でも菊之助と勘九郎ではアプローチというかスタンスが違うのでしょう。勘九郎は仁左衛門から芸を引き継ぎ、中村屋らしい貢を作ろうと苦心してる気がします。菊之助は菊五郎型の伝統を守り、それをなんとか形にしようとしている感じがします。

ところで、２つの『伊勢音頭』を観ていて、いくつか芝居の構成や演出の違いに気づきました。たとえば、歌舞伎座では座敷の上手には障子の部屋があるのですが、名古屋ではその部屋が二階（中二階）になっていたりします。『伊勢音頭』には東京型と上方型があるのは知っていましたが、特に愛想尽かし以降で違うところが多いようでした。

万野にキレた貢が腰の刀を探すが場面で、松嶋屋／中村屋の型では両手を後ろ手にして見得を切りますが、音羽屋の型では扇子を折って刀に見立てて見得を切ります。松嶋屋／中村屋型では折紙は最後の最後にお紺が貢に渡しますが、音羽屋型では刀の中身が違うことに気づいた貢が油屋に戻って来たときにお紺が二階から折紙を投げます。万野の殺され方も違いますし、音羽屋版では二階で寝ていた岩次の首を斬り落とすという場面もありました。貢の頬の血糊も音羽屋型では最初からついて登場します。名古屋で惣踊りがなかったのはどうも演出の都合のよう。

ただ、松嶋屋／中村屋版は上方型なのだろうと思っていたら、渡辺保氏の本を読む限り、東京型に近いようです。本来の松嶋屋型は花道は外ではなく廊下という設定で、奥庭の場の舞台設定も異なるよう。殺しは奥庭には出ず、お紺まで斬ってしまう。最後に駆けつけるのは喜助と万次郎。どういう経緯で東京型を取り入れるようになったのでしょう。少なくとも13代目仁左衛門までは上方型でやってたみたいです。

２つの『伊勢音頭』のおさらいに仁左衛門の『伊勢音頭』の録画を鑑賞しました。やっぱり福岡貢といったらこれですよ、これ。そしてこれが「ぴんとこな」ですよ。素晴らしい。勘九郎も菊之助もそれぞれ仁左衛門の福岡貢という極みを目指して頑張って欲しいです。

2014/10/10

菱田春草展

東京国立近代美術館で開催中の『菱田春草展』を観てきました。

横山大観、下村観山、そして竹内栖鳳につづいて今年は菱田春草。去年から楽しみにしていた今年のハイライトともいうべき美術展です。

本展は重要文化財４点を含む春草の代表作約108点を紹介する大回顧展。東京美術学校入学前の若書きから絶筆まで過不足なく網羅しており、春草の画業を振り返るのに重要な作品はほとんど集められているのではないでしょうか。

初日の朝に拝見してきましたが、開館前は長い行列もできていたものの、館内は然程混んだ感じもなく、ゆっくり鑑賞することができました。

１章　日本画家へ：「考え」を描く　1890-1897年

最初に登場するのが17歳の頃に描いた「海老にさざえ」。まだ絵の上手い学生の作品の域を出ませんが、ちょうどこの頃でしょうか、故郷の高校で菱田春草に図画を教えていたのがなんと後に洋画家となる中村不折だったというのも凄いエピソードです。

ほかに美校時代の作品や古画の模写など。素晴らしいのは「水鏡」で、パステル調の柔らかな色彩と天女の少女のような無垢な表情が美しい。

菱田春草「水鏡」
明治30年（1897）　東京藝術大学蔵（展示は10/13まで）

２章　「朦朧体」へ：空気や光線を描く　1898-1902年

初期の「寒林」や「武蔵野」を観ると、写実的な傾向も見られますが、朦朧体に挑んだ作品では、新たな表現の革新性よりも古典的な水墨画や東洋絵画を意識してるような感じも受けます。しかし朦朧体は批判され、西洋絵画の亜流として揶揄されたといいます。

菱田春草「武蔵野」
明治31年（1898）　富山県立近代美術館

絵具に金泥を交ぜた独特の色調の中に一人立つ童が美しくもどこか物寂しい「菊慈童」や静謐の中に孤高な精神を感じさせる「林和靖」（展示は10/13まで）が秀逸。「林和靖」は後年にも描いているのでどう変化しているか比べてみるのも面白いかも。ほかに、「松林月夜」「瀑布（流動）」「暮色」「羅浮仙」、大観と合作した琳派風の「秋草」がいい。

菱田春草「菊慈童」
明治33年（1900）　飯田市美術博物館蔵（展示は10/13まで）

菱田春草「林和靖」
明治33-34年（1900-01）　東京国立近代美術館蔵（展示は10/13まで）

この時代のハイライトは重文の「王昭君」。王昭君は中国四大美人の一人。敵国に嫁ぐことになった王昭君を送り出す別れの場面で、王昭君の高貴な美しさと悲嘆にくれる侍女たちの表情が実に繊細なタッチで描かれています。何より朦朧体を発展させた濁りのない描法と西洋顔料も取り入れたという明るく自在な色彩感が素晴らしい。このとき春草28歳。

菱田春草「王昭君」（重要文化財）
明治35年（1902）　善寶寺蔵

３章　色彩研究へ：配色をくみたてる　1903-1908年

インドやアメリカ、ヨーロッパに外遊したあとの作品を展示。大観や春草の作品は国内では不評でも、海外ではホイッスラーを引き合いに出されるほどで、絵も高値で売れたそうです。ヨーロッパで本場の西洋画に触れた春草は帰国後、補色の配置や筆触の強調といった色彩の研究を推し進めさせたといいます。

菱田春草「賢首菩薩」（需要文化財）
明治40年（1907）　東京国立近代美術館蔵

そうした色彩研究の成果として挙げられているのが、「春丘」や「夕の森」といった作品で、日本画にはない色をどう出そうか、どう表現しようかと試行錯誤している様子が窺えます。「賢首菩薩」は西洋顔料の使用や鮮やかな色彩といっただけでなく、よく見ると袈裟や掛布が補色対比で描かれていたり、近代色彩学を徹底的に研究した跡がよく分かります。

菱田春草「松に月」
明治39年（1906）　個人蔵

斬新な構図の水墨画「松に月」も松葉の緑や空の色にも西洋顔料を混ぜているそうで、色味を抑えた独特の発色が夢想的な雰囲気を醸し出しています。春草の水墨画は個人的に大好きで、「松島」や「五月」、「雨後」といった水墨が印象的でした。

そのほか、「月下波」が秀逸。波の描写が西洋画の影響を感じさせます。翌年に描いた「林和靖」のさざ波の描写と比較して見ると面白い。

４章　「落葉」、「黒き猫」へ：遠近を描く、描かない　1908-1911年

そして晩年。“落葉”のモティーフは幾度も描いているようで、重文の「落葉」のほか未完の作品や落葉の林の中の鹿を描いた作品など数パターンがありました。林の描写も初期の「寒林」とは大きく異なり、すっきりとした空間の構成、余白の取り方、トーンを抑えた色彩など洗練してきているのが分かります。

菱田春草「落葉」（重要文化財）
明治42年（1909）　永青文庫蔵（展示は10/13まで）

春草の代表作「黒き猫」（重文）は後期出品ですが、前期にも“猫”の絵がいくつもあって、猫好きは悶絶必至。「黒き猫」が評判を呼び、春草のもとには“猫”の絵の依頼が殺到したといいます。六曲一双の屏風の「黒き猫」が先例にあって、「黒き猫」（重文）を描いて、「猫に烏」はその後の作品だとか。柿と猫、柿と烏といったモティーフも複数あったり、かけすやウサギ、鼬といった鳥や動物も猫に劣らずかわいい。

菱田春草「柿に猫」
明治43年（1910）　個人蔵

菱田春草「黒き猫」（重要文化財）
明治43年（1910）　永青文庫蔵（10/15から展示）

会場の最後を飾る「早春」にはただただ感動。風に乗って自由に飛ぶ鳥に病に苦しむ春草はどんな思いを込めたのか、そう思って屏風を観ていると涙が出てきそうになります。最晩年の36歳という解説が何ともやるせない。会場の最後には絶筆の「梅と雀」が。春草が最後に辿り着いた境地は如何に。

菱田春草「猫に鳥」
明治43-44年（1910-11）　茨城県近代美術館蔵

春草は若くして逝ってしまったこともあり、そのため若さからくる清新清冽な画風が彼の良さだと思っていて、それがよく分かる展覧会でした。春草が長生きしていればどんな絵を描いていたかという話をよく耳にしますが、逆に言えば、そうした老成した作品を見せることなくこの世を去ったことに、彼の作品の魅力と美しさがあるような気もします。会場の最後にはイケメン春草を偲ぶ写真もあり。この秋オススメの展覧会です。

【菱田春草展】
2014年11月3日まで
東京国立近代美術館にて

菱田春草 (別冊太陽日本のこころ 222)

もっと知りたい菱田春草―生涯と作品 (アート・ビギナーズ・コレクション)

2014/10/07

輝ける金と銀

山種美術館で開催中の『輝ける金と銀　－琳派から加山又造まで－』を観てきました。

本展は、近現代の日本画家が用いた金と銀の表現を振り返るとともに、その発想の源となった平安時代の料紙装飾や江戸時代の琳派の絵画などをたずねるという展覧会。

タイトルからだと金屏風銀屏風的なものを少し予想しそうですが、日本画の装飾性や効果性を高めるために金と銀がどのように使われてきたかという観点で作品が集められていて、いい意味で裏切られたというか、とても面白い展覧会でした。

日本画専門の山種美術館ならではの企画で、絵画表現としての金と銀の表現の幅の広さと先人の知恵と技術に感服します。

第１章　伝統に挑む　－近代日本画に受け継がれた金と銀

最初に目に飛び込んでくるのが松岡映丘の装飾性豊かな復興やまと絵。平安後期に絵画表現に用いられるようになったという砂子撒きや箔散らしといった技法をふんだんに使用し、平安王朝の華やかさを再現しています。

松岡映丘　「春光春衣」
大正６年（1917）　山種美術館蔵

会場は≪金銀で飾る－箔≫や≪金銀で飾る－雲霞≫、≪金銀で飾る－金地・銀地≫といったようにテーマごとに作品が分けられています。華麗な料紙装飾の「石山切（貫之集下）」や雲霞状に砂子撒きを施した狩野永岳の花鳥図、薄く金泥を敷き効果を上げている岩佐又兵衛の「官女観菊図」などが代表例として展示されています。

酒井抱一「秋草鶉図」
江戸時代・19世紀　山種美術館蔵

各コーナーにはそれぞれの技法を紹介したサンプル（日本画家の並木秀俊さんが再現サンプルや比較サンプルを作成したそうです）があって、これが目から鱗。たとえば金泥・箔押し・撒きつぶしがどう違うのか、裏箔の有り無しで絵の印象がどう変わるか、金属の砂子を紙に漉き込むとどう変わるのかなど実際のサンプルを例に比較できるので、とても参考になります。

御舟の「名樹散椿」は何度も観ていますが、撒きつぶしに着目してじっくり観たのは初めて。この質感や違いは実物でなければ絶対に分かりません。大観の「喜撰山」も何度か観てますが、裏に金箋紙（金箔を塗布した加工紙）を使い効果を出しているとは気づきませんでした。

速水御舟「名樹散椿」（重要文化財）
昭和４年（1929）　山種美術館蔵

白眉は川端龍子の「草の実」で、黒を背景にした龍子の「草炎」に似て、濃紺の絹地に焼金や青金、プラチナなどさまざまなタイプの金泥で秋の草花を見事に表現しています。そのほか、初公開という神坂雪佳の三幅の「蓬萊山・竹梅図」もいい。特に蓬萊山のユニークな図様。

第２章　新たなる試み　－戦後の日本画にみる金と銀

戦後の日本画では既成概念にとらわれず、金や銀の使用も伝統的な絵画表現に必ずしもこだわっていないのがよく分かります。装飾性というよりも、金や銀を使うことでの効果や表現、質感といったところにそれぞれの画家の特徴が出ていて面白く感じます。

山本丘人「真昼の火山」
昭和34年（1959）　山種美術館蔵

個人的には、東京都美術館の『世紀の日本画』で強い印象の残っていた小山硬と小松均の作品（『世紀の日本画』の出品作とは別作品）が出ていたのが興味深かったところ。小山硬は「天草」シリーズの一つがあって、これがまた強く惹きつけるものがあります。小松均の「富士山」も何とも異様で蠢くような生命力と力強さがあって素晴らしい。

ほかに横山操の「マンハッタン」、山本丘人の「真昼の火山」、牧進の「春飇」が印象的。