写楽展

こちらも東日本大震災の影響で開幕が延期されていましたが、約１ヶ月遅れてようやく始まりました。有難いことです。

同時期に開催予定だった三井記念美術館の『ホノルル美術館所蔵　北斎展』が中止となったので、こちらも一時はどうなることかと思いました。

東洲斎写楽の浮世絵作品は現在146点（肉筆画、下絵等を除く）が確認されているそうですが、その内、所在不明の作品２点と美術館への寄贈の条件として公開禁止になっている作品１点、現在国内巡回中の「ボストン美術館 浮世絵名品展」で公開中の作品１点、そして震災の影響（はっきり言って、原発事故の影響ですが）で来日が叶わなかったブレーメン美術館（ドイツ）所蔵の作品１点の計５点が残念ながら展示されておらず、写真展示のみとなっています。

一部、摺り違いの展示などで複数枚展示されている作品もあり、計180枚の写楽の浮世絵がこうして無事展示されるに至ったわけです。写楽には世界に１枚しか存在が確認されていない作品が37点あって、その内、所在不明など上述の理由で公開が叶わなかった４点を除く33点をこの『写楽展』で観ることができます。ここまで写楽の作品が一堂に会すなんて、世界的にもありえないというか、まさしく空前絶後だといえるでしょう。

それにしても、今回の展覧会は海外美術館所蔵の作品も多かったので、よくこの時期に貸し出してくれて、ここまで作品が揃ったものだと、ほんと感謝の気持ちでいっぱいになります。

「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」
（『恋女房染分手綱』より）

「市川鰕蔵の竹村定之進」
（『恋女房染分手綱』より）

さて、展覧会の構成は、まず最初のコーナーで写楽登場前の浮世絵（役者絵）の流れ、写楽の浮世絵の版元である蔦屋重三郎が手がけた写楽以外の絵師の浮世絵を展示し、浮世絵の歴史と写楽への期待を持たせつつ、一挙に写楽の作品を見せるという流れになっています。写楽の作品も順番にただ並べるのではなく、一期から四期までを分け、さらに歌舞伎の演目ごとに展示し、なおかつライバル絵師の作品との比較や摺り違いも紹介するという丁寧ぶりです。

「三代目沢村宗十郎の名護屋山三元春と
三代目瀬川菊之丞のけいせいかつらぎ」
（『けいせい三本傘』より）

 
写楽の現存する浮世絵作品146点の内136点が役者絵（内２点は追善絵）ということからも、写楽は歌舞伎とともにあったわけですが、言い換えれば、当時の歌舞伎の人気ぶりも窺えます。

写楽が絵にした歌舞伎狂言は今も上演される『義経千本桜』や『恋女房染分手綱』、『神霊矢口渡』などもあるものの、ほとんどは長らく上演が途絶えている演目と思われますが、中には先月や今月も東京で上演されている『恋飛脚大和往来』を思わせる『四方錦故郷旅路』という作品もあったり、このストーリーは何々に似ているなとか、この役は何々にも出てくるなとか、歌舞伎ファンならことさら楽しめることでしょう。『けいせい三本傘』なんてストーリーを読むと、ちょっと観てみたくなります。

「三代目市川高麗蔵の亀屋忠兵衛と
初代中山富三郎の新町のけいせい梅川」
（『四方錦故郷旅路』より）

もちろん、歌舞伎の知識がなくても分かるように、演目の筋書きや登場人物の役柄の説明が大変親切で、今も名跡が受け継がれている團十郎や鰕蔵（海老蔵）、幸四郎、三津五郎という名も作品に見え、歌舞伎ファンならずとも十分に楽しめること請合いです。

「六代目市川団十郎の曾我の五郎、
時宗三代目市川八百蔵の曾我の十郎祐成、
市川鰕蔵の工藤左衛門祐経」
（『再魁槑曾我』より）

写楽というと必ず「写楽とは誰か？」という写楽の正体をめぐる話になりがちですが、写楽の謎解きということには一切触れず、写楽の浮世絵の世界を純粋に取り上げ、わずか10ヵ月という短い活動の足跡のみにスポットを当てています（当時の『増補浮世絵類考』という本に「写楽は阿波出身の能役者・斎藤十郎兵衛である」という記述があるという話は紹介されていました）。

 「とら屋虎丸(二代目嵐龍蔵の奴なみ平)」
（『花都廓縄張』より）

今回の『写楽展』は、現在見られる限りの、ほぼ全作品が集められており、恐らく今後、ここまでの規模の展覧会はないのではないかと思います。混雑必至ですが、観て損はない展覧会だと思います。図録も大変詳しく、また今回展示されていない作品も含め、写楽の浮世絵全作品が掲載されており、こちらもおすすめです。


【写楽展】
東京国立博物館にて
６／１２（日）まで

ストーリーで楽しむ「写楽」in大歌舞伎 (広げてわくわくシリーズ)









写楽 (別冊太陽 日本のこころ 183)

包む－日本の伝統パッケージ展

目黒美術館で開催中の『包む－日本の伝統パッケージ展』に行ってきました。

目黒区美術館って初めて行ったのですが、目黒駅からだと権之助坂を下り、目黒川沿いにしばらく歩いたところにあるテニスコートやプールなど区の施設のある一角にあります。目黒川沿いは都内でも有数（？）の桜の名所。桜の咲いてる時季はさぞきれいで、賑やかだったんでしょうね。桜の頃に来ればよかったと、ちょっと後悔しました（川は相変わらず臭かったですが…）。

（上写真）≪卵つと≫　山形県

さて、今回の『包む展』は、明治生まれのグラフィック･デザイナー岡秀行さん（1905-1995）のコレクションを紹介したもので、食料品や菓子折などの容器から、米俵や藁の苞（つと）、酒瓶などまで、日本の風土や自然素材を色濃く反映した“伝統パッケージ”を展示しています。

≪さらさあめ≫　宮城県/熊谷屋

会場は、それぞれ「木」、「竹」、「笹」、「土」、「藁」、「紙」といった素材ごとにスペースを分けられ、展示されています。 

≪澤の鶴≫　兵庫県/沢の鶴

恐らく何百年という長い経験や生活の中で生まれた藁や笹を使った包装物。職人技さえ感じさせる工芸的な美しさに溢れています。菓子折や食品のパッケージなどは大正時代から昭和の30年代頃にかけてのものだと思われますが、現代のグラフィックデザインにはない“心”を感じさせる懐かしさ、美しさ。日本ならではの“美意識”を思わずにいられません。

≪真盛豆（利休井筒）≫　京都府/金谷正廣

小さな頃、こういう包みを見たことあるなとか、お土産に買ってもらったことあるなとか、こんな洒落たものがあったのかとか、あまりに楽しくて面白くて、同じところを何度もグルグルしてしまいました。今度地方に旅行や出張に行ったときは必ずこういう商品を探してこよう、買ってこようと思うこと必至です。

≪鬼づら≫　香川県

樽や甕がビンやプラスチックになり、藁が発泡スチロールになり、便利さや合理化の流れで、どんどん伝統や個性、手わざが失われていく。こうしたコレクショ ンを蒐集した岡秀行さんがかつて危惧した以上に、現代ではどんどん進行しています。それはある意味、日本の古き良き伝統が失われていくことを意味してもいます。「これほど美しく、これほど心を動かされるものが、かつては日常生活にあふれていたのは驚くべきことである」と会場にありましたが、これだけ素晴らしい伝統が失われていくのはほんと悲しいと思います。

≪濱焼桜鯛≫　岡山県/鯛惣

でも、結局それは私たち日本人が近代化と引き換えにどこかに捨ててきたものなのですが、果たしてそれで良かったのかと、この展覧会はふと立ち止まらせるきっかけになるような気がします。ただの懐古趣味の展覧会ではなく、日本にはこんな素晴らしい伝統があったんだと再確認・再評価する意味は十分にある気がします。おすすめの展覧会です。

≪岡山獅子≫　岡山県/中尾正栄堂

【包む―日本の伝統パッケージ展】
目黒区美術館にて
５／２２（日）まで

包む─日本の伝統パッケージ

五百羅漢展

東日本大震災の影響で開幕が大幅に延期になっていた『五百羅漢展』がようやく先日から始まり、早速伺ってきました。

前評判が高かっただけに開幕延期は残念でしたが、震災の影響で中止になる展覧会も多い中、こうしてお目にかかれることは有難いと思わなければなりません。

その狩野一信の「五百羅漢図」には通称“増上寺本”と呼ばれる100幅のものと、“東博本”と呼ばれる50幅のものがあり、それぞれ芝・増上寺、東京国立博物館が保管しています。

数年前に“東博本”の全50幅が東京国立博物館で公開されたことがあり、なんと手の込んだ作品だろうと感動した覚えがありますが、今回展示されているのは“増上寺本”の方の全100幅。副題に「増上寺秘蔵」とあるだけあって、全幅がこうして公開されるのは戦後初なのだとか。“知る人ぞ知る”仏画の傑作です。参考展示として、その“東博本”の内10幅（前期５幅、後期５幅）も特別に陳列されています（東京国立博物館でも別の５幅が５／２９まで展示されています）。

「第13幅　布薩」

狩野一信は江戸末期の絵師ですが、その名から狩野派直系の由緒正しき絵師なのかと思いきや、師匠にあたる狩野章信は一信が12歳のときにこの世を去り、そのあとはほとんど独学で絵を学んだそうです。そのためか、同時期の狩野芳崖が狩野派の流れを汲む絵師として紹介されるのに対し、一信は狩野派の中に数えられていないことも多いようですね。

さて、そんな狩野一信ですが、10年の歳月をかけてこの「五百羅漢図」を完成させたと言われています。一信は48歳で亡くなっていますから、37、38歳 ぐらいから「五百羅漢図」の100幅に取り掛かったのでしょう。今回比較展示されている“東博本”は“増上寺本”に先立って描かれたと言われ、またほかにも 「十六羅漢図」などを複数残していることからも、狩野一信という人の絵師人生は羅漢図とともにあったといっても過言ではないかもしれません。

「第22幅　六道　地獄」

一信の「五百羅漢図」は、羅漢たちの暮らしぶりを表す場面、自ら出家し、出家者や異教徒を教化する場面、地獄など六道から救済する場面、神通力を発揮する場面、竜宮に招かれ、供養を受ける場面、天才や人災からの救済を表す場面など、全部で10のパートに分かれていて、１幅につき３～６人の羅漢様が描かれています（全100幅で500人の羅漢様になっているはず）。

「第51幅　神通」

10年で100幅ということは、１年で10幅、約５週間で１幅のペース。伊藤若冲の「動植綵絵」と「釈迦三尊」はおよそ10年で33幅ですから（彼の場合、その間いろんなものを描いてるので単純比較できませんが）、相当はハイペースです。体力を相当消耗したのか、最後の４幅を残して残念ながら病没。残りの４幅は妻・妙安と弟子・一純らが補って完成させたそうです。しかし、その差は歴然。一信が描いた96幅の圧倒的で濃厚な五百羅漢図とは明らかに異なる出来映えは素人目にもはっきりと分ります。全100幅を描ききれなかった一信はどれだけ心残りだったことか…。

「第61幅　禽獣」

とはいえ、五百羅漢図が100幅もあれば、それはただただ圧巻。江戸末期の作品で、大切に保管されていただけあり、保存状態もよく、彩色豊かで色鮮やか。 掛け軸としても大振りのサイズで、物語性、表現性も高く、また裏彩色を施したり、西洋画の陰影法や遠近法を取り込んだりと非常に手が込んでいて、見応え十分。日常生活の場面を描いた人間的な味わいを感じさせるものもあれば、「六道」のような緊張感漂うおどろおどろしいものもあるし、安政の大地震のあとに描 かれたとされる「七難」では東日本大震災の記憶が再び呼び覚まされるし、どれ一つとってもその素晴らしさ、迫力に圧倒されること必至です。

「第82幅　七難　震」

【五百羅漢 −増上寺秘蔵の仏画」幕末の絵師 狩野一信】
江戸東京博物館にて
７／３（日）まで

狩野一信

四月大歌舞伎

今月は昼の部と夜の部ともに鑑賞。

まずは昼の部。
『お江戸みやげ』は芝翫と富十郎のコンビで何度も上演された狂言だそうで、本公演では三津五郎と翫雀がコンビを組んでいます。

結城紬の行商人のお辻とおゆうが江戸土産に芝居見物したところ、お辻が人気役者の阪東栄紫に一目惚れ。栄紫にはお紺という恋人がいて、養母に妾奉公へ出されそうになっているのを知り、初めて惚れた男のために全財産を投げ出して二人を助けるという話です。珍しく女形の三津五郎はいかにも真面目そうな堅物のおばさん。堅実な暮らしをしなければならなかった女性の悲哀も垣間見せる一方、役者にゾッコンになったときのギャップがまた面白い。芸域の幅が広いというか、うまい人だなと思います。少々ふくよかな翫雀は見た目、台詞とも大らかさが出ていて役柄にピッタリ。喜劇的センスもあって、大いに笑わせてもらいました。このコンビは回を重ねて余裕が出てくると、かなり面白味も出てくるんではないかと思います。文字辰の扇雀、栄紫の錦之助も適役。笑って泣けて、いい芝居でした。

次は、『一條大蔵譚』。
源氏方の鬼次郎らが、一條大蔵卿の屋敷に忍び込み、常盤御前が本当に平家方に寝返ったのかその真意を探るというお話。一條大蔵卿に菊五郎、常盤御前に時蔵、お京に菊之助、鬼次郎に團十郎と安心して観ていられる座組。菊五郎の阿呆過ぎず作り過ぎない、いい感じの阿呆さといい、團十郎の大きさといい、菊之助の美しさといい、申し分ありませんでした。去年、今年と團菊祭が大阪なのは寂しい限りですが、名目上は團菊祭といってもいいようなサービス演目という気がします。まるで“歌舞伎座さよなら公演”のような豪華さでした。

昼の部の最後は『封印切』。
飛脚問屋の若旦那忠兵衛と恋仲の遊女梅川を恋敵・八右衛門が身請けするという話が持ち上がったものの、忠兵衛は手付け金が工面できず、懐にあった店の金に手をつけてしまうという話です。一部に藤十郎の台詞が聞きづらいとの声も聞きますが、この日は幸いかぶりつき席だったので、そのへんはあまり気にならなかったのですが、自分としては上方和事に慣れてないので、関西弁のじゃらじゃらしたというか、べたーっとしたというか、（いい意味での）くどさに付いていくのが大変でした（笑）。それでも80歳という年齢を全く感じさせない藤十郎には驚くばかり。これが至芸の域なのかと、ああ観て良かったなと思える芝居でした。

さて、夜の部はまずは『絵本太功記』から「尼ヶ崎閑居の場」。
光秀が信長を討った後、秀吉に滅ぼされるまでを描いた全十三段の芝居の内の十段目。俗に“太十”。その後の光秀の悲劇を予感させる時代物の一幕です。光秀に團十郎、久吉に菊五郎、十次郎に時蔵、初菊に菊之助、皐月に秀太郎、操に魁春、正清に三津五郎と、こちらも昼に劣らず大顔合わせで、気分はまるで團菊祭。観る前は時蔵と菊之助は逆の方がいいのにと思ってましたが、時蔵の若武者の凛々しさ、菊之助の美しさにうっとり。秀太郎と魁春はさすが手堅いものの事の重大さの割に演技が少々淡白な感じがして、團十郎にしてももう少し重厚さが欲しい気がしましたが、最後に菊五郎、三津五郎が登場すると歌舞伎らしい絵になり、それだけで満足した気分になるから不思議です。

次に菊之助と松緑の『男女道成寺』。
菊之助の道成寺は玉三郎との『京鹿子娘二人道成寺』を観ていますが、無表情でどこか妖しげな雰囲気を漂わせていた『二人道成寺』に比べ、今回は表情も柔らかい気がしました。菊之助の色っぽさや艶やかさは申し分なく、松緑の桜子は比較してしまうとかわいそうですが、愛嬌があり、観ていて楽しい道成寺でした。

締めは、世話物で『権三と助十』。
江戸時代の大岡政談を基にした岡本綺堂原作の新歌舞伎。江戸の長屋を舞台にした世話物です。権三に三津五郎（今月は大活躍）、助十に松緑。脇を時蔵、左團次、亀三郎、秀調、梅枝、市蔵といった手堅い面々が固め、配役の妙を楽しめました。江戸の市井の人情噺にミステリーを織り込んだコメディタッチの作品で、最後はハッピーエンドという打ち出しにはもってこいの芝居でした。

今月は昼も夜も大満足の大歌舞伎でした。

三月大歌舞伎

すでに四月になってしまいましたが、先日、「三月大歌舞伎」の昼の部の千龝樂に行ってきました。

三月は中村歌右衛門がこの世を去って10年ということで、その追善狂言と銘打たれています。

まずは菊池寛原作の『恩讐の彼方に』。
大分の耶馬溪という断崖絶壁の渓谷で、多くの人が滑落し命を落としているという話を聞いた僧侶が岩壁を「ノミと槌だけで30年かけて掘り抜いた」という“青の洞門”伝説を基にした作品です。

前半は、主人の愛妾お弓（菊之助）との不義がバレてしまった市九郎（松緑）が主人を殺め、お弓とともに江戸から逃亡。遠く離れた峠で茶店を営みながら、旅人を襲って金品を奪うという生活を繰り返しています。なんといっても菊之助の存在感、悪女ぶりが見もので、市九郎を誑かす様子は見ていてゾクゾクします。『摂州合邦辻』の玉手御前もそうでしたが、こういう色気のある悪女（“女色悪”とでも呼びたいぐらい）をやらせると菊之助は抜群のセンスを発揮する気がします。

後半は、市九郎が良心の苛責から出家し、了海と名を改め、難所の岩壁を掘って道を作ること二十年余、村の人々の協力も得ながら、あとわずかで貫通という頃、亡き主人の息子が敵を探し、了海の前に現れます。後半は打って変わって、岩を掘り続ける了海と彼を慕う村人と、敵を討とうとする主人の息子（染五郎）との人間模様が中心。松緑は演技にも力が入っていて、見応え十分でした。新歌舞伎なので後半は歌舞伎というより少し演劇的ですが、いい芝居でした。

さて、次は歌舞伎の人気演目で、歌右衛門が得意にした『伽羅先代萩』から「御殿」と「床下」。
魁春が政岡を演じるというのが今月の話題でしたが、魁春の政岡は玉三郎の政岡と違って、乳母の温かみというか人情味が伝わってきます。玉三郎は玉三郎で、武家の女の威厳を見せ、さすがに完成されたものがあり、その点、魁春はどこか危なげ（頼りなさげ）で、全体的にも淡白な嫌いはありましたが、しかしその手振り、身振りに子を守る親の情愛と辛さが伝わってくるいい政岡だったと思います。歌右衛門の政岡は観たことがありませんが、歌右衛門の政岡もこういうものだったんだろうなと思いを馳せました。

栄御前を演じた芝翫がいつになく声が小さく元気がないのが気になりましたが、梅玉の八汐、男之助の歌昇、仁木弾正の幸四郎もよく、よい追善狂言だったと思います。

最後は『曽我綉侠御所染』の後半にあたる『御所五郎蔵』。
『三人吉三』や『白浪五人男』『髪結新三』といった歌舞伎の名作を幾つも生んだ河竹黙阿弥の代表作の一つです。侠客・五郎蔵を菊五郎が、傾城・皐月を福助、傾城・逢州を菊之助が、星影土右衛門を吉右衛門と豪華で華やかな配陣。菊五郎の七五調の台詞も歯切れよく、菊之助も『恩讐の彼方に』とは違った魅力を見せ、また福助も菊之助という若きライバルとの共演という中、落ち着いた演技でなかなか良かったと思いました。

歌右衛門追善といいながら成駒屋や高砂屋・加賀屋中心の座組というより、菊五郎劇団の色合いの濃さに、音羽屋の昨今の人気と実力を感じる三月の歌舞伎でした。