the Salon of Vertigo

2014/01/13

百物語第三十一夜

岩波ホールで白石加代子の『百物語　第三十一夜』（第96話・第97話）を観てきました。

『百物語』は毎回観てるわけではありませんし、しばらくぶりなのですが、今回は成瀬巳喜男が映画化もした林芙美子原作の『晩菊』と、山田五十鈴のあたり役として知られ、歌舞伎でも中村勘三郎が復活させ話題になった『狐狸狐狸ばなし』という、映画ファンの食指も動く２本立て。岩波ホールの公演は２日だけ。しかも席数も少ないので、いつも激戦。なんとかチケットを確保し、観に行って参りました。

まずは『晩菊』。ちょうど成瀬の映画の、元芸者の杉村春子と彼女のもとを訪れる昔の恋人・上原謙との場面にあたります。舞台では白石加代子が一人二役で演じます。

容色も衰えた元芸者の女のもとに昔恋仲だった年下の男から電話が入ります。懐かしい恋人に会えるということで、急いで肌を整えたり化粧をしたりと、まるで若い娘のように嬉々とする姿がかわいい。しかし、男にかつての輝きはなく、実はお金を借りに来たことを知り、一気に気持ちが醒めてしまいます。そうした女性の恋心の機微を繊細に表現し、知らず知らず白石ワールドに引き込まれていきます。

映画では彼女が金貸しで、折角会えた男もお金のことで訪ねて来たのかと落胆しますが、原作には金貸しの件はなく、舞台はあくまでも老境を迎えた女と、事業が失敗し年齢以上に老け込んだ男の心理描写をいかに演じ分けるかにかかってます。ただ、まだ練り上げ不足だったのか、白石さんも珍しく台詞を何度か噛んだり、少し淡々としたところもあり、ラストは原作通り（映画版とは異なる）なのですが、いまひとつパッとしませんでした。幕が下りて始めて芝居が終わったことを分かった人もいたようです。まぁ、まだ公演２日目だったので、このあたりはもっと良くなることでしょう。

20分の休憩を挟んで次は『狐狸狐狸ばなし』。もとは山田五十鈴、森繁久彌、三木のり平、十七世中村勘三郎という超豪華な役者が揃い、大ヒットした舞台。当時は歌舞伎でも山田五十鈴を主演に迎え、舞台化もされてるんですね。

こちらは一人五役の大奮闘。白石加代子の“らしさ”が出て痛快です。舞台中央の座卓を前に語るだけの『晩菊』と違って、舞台を縦横無尽に動き回る忙しさ。登場人物はもちろん声色で演じ分けるのですが、着物を左右に片袖ずつ通して、誰なのか目でも分かるような工夫もされていました。演じてる本人や裏方さんは大変そうでしたが、観てる私は存分に笑わせてもらいました。

岩波ホールでの百物語の公演はこの日が最後の舞台とのことで、カーテンコールで挨拶された白石さんもとても感慨深げでした。だって第一回公演から岩波ホールなんですもんね。朗読劇を観るには岩波の大きさ（小ささ）はちょうど良かったんですけど…。

次回はいよいよ最終夜。100話すると何かが起こるんで99話でおしまいにしますって。

晩菊・水仙・白鷺 (講談社文芸文庫)

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2014/01/11

大浮世絵展

江戸東京博物館で開催中の『大浮世絵展』に行ってきました。

開催２日目に観てきたのですが、まだ三が日ということもあり、館内は朝から大変な人出で、とても賑わっていました。

本展は国際浮世絵学会の創立50周年を記念する展覧会で、実は東日本大震災のため開催が延期になっていた展覧会なのだそうです。

その大仰なタイトルのとおり、浮世絵の創世記から昭和に至るまで、浮世絵を代表する名作・傑作約430点（会期中入れ替えあり）が展示されるという過去最大規模の浮世絵展。国内の美術館や個人蔵の作品だけでなく、大英博物館やホノルル美術館など浮世絵コレクションで知られる海外の美術館からも作品が集められ、まさしく浮世絵の「教科書」のような展覧会でした。

１章　浮世絵前夜

まずは浮世絵の源流といわれる江戸時代初期の風俗画から観ていきます。初期風俗画の代表作である国宝「彦根屛風」や岩佐又兵衛派のものとされる作品が展示されていました。

「風俗図屏風（彦根屏風）」（国宝）
彦根城博物館蔵（展示は1/14まで）

今回初めて「彦根屏風」を拝見しました。よく取り上げられる屏風右手の人物のポーズや着物の柄など風俗画としての面白さはもちろんですが、左手に描かれている水墨画の屏風の精緻さや三味線を弾く男性の巧みな描写など観るべき箇所も多く、聞きしに勝る傑作でした。

２章　浮世絵のあけぼの

ここでは初期の浮世絵を展示。版画は庶民でも手に入れることのできる身近な絵画として人気を集め、急速に広まったといいます。最初は単色の墨摺絵で単純な構図だったものが、紅絵、丹絵、紅摺絵とだんだんと色数も増え、手の込んだ絵柄が編み出されて行く過程が展示品からよく分かります。

奥村政信「羽子板をもつ八百屋お七」

最初の浮世絵師といわれる菱川師宣、鳥居派の祖・鳥居清信、立美人図で知られる宮川長春や懐月堂安度などの作品が取り上げられています。くの字型の独特の肢体が艶麗な長春の「立美人図」や奥村政信の掛物絵の「羽子板をもつ八百屋お七」、石川豊信の見応えのある大判錦絵「市川海老蔵と鳴神上人と尾上菊五郎の雲の絶間姫」など、初期浮世絵の面白さを堪能できます。

３章　錦絵の誕生

18世紀中頃になると木版多色摺技法が発達。錦絵の誕生です。多いものでは10色以上の色を重ねることも可能になったといいます。ここでは錦絵創始期の第一人者・鈴木春信、勝川春章、礒田湖龍斎などの作品が紹介されています。

鈴木春信「雪中相合傘」

このコーナーで一番良かったのが春信の「雪中相合傘」。相合い傘の男女の愛おしさ、風情が秀逸です。春章は役者絵に交じっての肉筆美人画「遊女と燕」がひときわ印象的。着物の柄も色味も美しく、素晴らしい出来です。賛は大田南畝とのこと。

勝川春章「遊女と燕」
東京国立博物館蔵　（展示は2/2まで）

４章　浮世絵の黄金期

やがて浮世絵は黄金期を迎えます。鳥居清長、喜多川歌麿、歌川豊国、そして東洲斎写楽。ここでは優れた絵師が続々と輩出され、後世に残る傑作が次々と生み出された18世紀後期の作品を展示しています。

鳥居清長「大川端夕涼」

このコーナーで最初に登場するのが清長。「大川端夕涼」の女性たちは今でいう渋谷辺りをたむろする若い女性といったところでしょうか。左三人は少しヤンキー風、右三人はオシャレ気取り。当時の風俗が垣間見れて面白いです。

鳥居清長「駿河町越後屋正月風景図」
三井記念美術館蔵　（展示は1/20まで）

「駿河町越後屋正月風景図」は現在の三井、三越のルーツである越後屋の繁盛ぶりを描いた清長の珍しい肉筆画で、遠近法を強調した俗にいう浮絵になっています。

喜多川歌麿「四季遊花之色香　上下」

喜多川歌麿「錦織歌麿形新模様　白打掛」
（展示は2/2まで）

歌麿もたくさん。紗の着物の奥に女性の顔を描いたユニークな「四季遊花之色香」や黄つぶし地が美しい「錦織歌麿形新模様　白打掛」、江戸で評判の三美人を描いた「当時三美人」、うりざね顔が美しい「芸妓図」が印象的。珍しい両面摺りの「難波屋おきた」や、面白いところでは「画本虫撰」という虫や植物をスケッチした絵本もありました。

鳥文斎栄之「略六歌仙喜撰法師」

千葉市美術館やトーハクなどで拝見するたび、いいなぁといつも感心している鳥文斎栄之の美人画も。歌麿の大首絵と拮抗する人気を博した展示の解説にありました。いやぁ、美しい。

東洲斎写楽「市川鰕蔵の竹村定之進」
（展示は1/14まで）

そして当然、写楽も。写楽は数年前のトーハクの『写楽展』があったからか、出展は少なめ。それでも常時３～４点ほど展示されているようです。

５章　浮世絵のさらなる展開

19世紀に入ると、さらに浮世絵文化は爛熟し、風景版画や花鳥版画が登場。葛飾北斎や歌川広重、昨今人気の歌川国芳の作品を紹介しています。

渓斎英泉「仮宅の遊女」
（展示は1/20まで）

ここ最近気になっていた渓斎英泉が観られたのも収穫でした。歌麿や栄之の美人画ともまた違う、どこか官能的でアクのある美人画で非常に面白く感じます。藍摺絵の「仮宅の遊女」は本展での一、二を争うお気に入り。

葛飾北斎「富嶽三十六景　神奈川沖浪裏」
（展示は2/2まで）

葛飾北斎「紫陽花に燕」
（展示は2/2まで）

北斎は作品が一番出ていたのではないでしょうか。自分が観たときだけでも18点ありました。「神奈川沖浪裏」や「凱風快晴」といった名の知れた傑作から、「北斎漫画」や「百物語」までいろいろ。個人的には「紫陽花に燕」と晩年の「端午の節句」が深く印象に残りました。

葛飾応為「夜桜図」
（展示は1/20まで）

昨今注目が集まっている北斎の娘で、天才と誉れ高い応為の「夜桜図」も。灯りの照らす顔や桜、着物の明暗の美しさ、闇を表現する黒のバリエーション、非常に素晴らしい作品です。応為の作品は１/２０までの展示です。

歌川広重「阿波鳴門之風景」
（展示は1/26まで）

広重は「東海道五十三次」や「名所江戸百景」といった人気の風景画の中で、「阿波鳴門之風景」にはちょっと見入ってしまいました。大らかな海と渦の激しさのバランス、表現が秀逸です。

上方絵のことがパネルにあったので、どんなものかと楽しみにしていましたが、実際には３点ほどしかなく、ちょっと物足らない感があり残念でした。

６章　新たなステージへ

最後は幕末、そして明治以降の浮世絵版画を紹介。血みどろ絵の芳年や河鍋暁斎、楊洲周延といった最後の浮世絵師といわれた絵師たちの作品をはじめ、新版画の伊東深水や橋口五葉、川瀬巴水などの作品が並んでいます。

月岡芳年「奥州安達がはらひとつ家の図」
（展示は2/2まで）

川瀬巴水「日本梅（夜明け）」
（展示は2/2まで）

ユニークなところでは、小林清親の「画布に猫」が版画というより、見た目まるで油絵のようで、こんな版画作品もあるのだと、ちょっと衝撃的でした。

小林清親「画布に猫」
（展示は1/14まで）

浮世絵って江戸時代を代表する絵画文化ではありますが、浮世絵と言われてすぐ思い浮かべる錦絵に限ると、隆盛したのはほんの江戸後期の100年ほどなんですよね。明治に入ると浮世絵は新しい局面を迎えますし。この江戸時代の浮世絵という文化の盛り上がりとバラエティ豊かな作品群、その奥深さ、そしてそれが与えた影響（西洋へのジャポニスムも含め）、そうしたことを考えると、こんな興味をそそるものはないですし、その浮世絵を観て、学び、愉しむには絶好の展覧会ではないかと思います。

【大浮世絵展】
2014年3月2日（日）まで
江戸東京博物館にて

一度は見たい「浮世絵」名作100選

浮世絵図鑑: 江戸文化の万華鏡 (別冊太陽日本のこころ 214)

今、浮世絵が面白い! 1 葛飾北斎 (Gakken Mook)

今、浮世絵が面白い! 5 鈴木春信 (Gakken Mook)

今、浮世絵が面白い! 6 歌川国芳 (Gakken Mook)

2014/01/03

博物館に初もうで

新年あけましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

さて、新年最初の美術館巡りは、毎年恒例ですが、東京国立博物館の『博物館に初もうで』からスタートいたしました。

初日にあたる昨日は家族ずれや外国人観光客の姿も多く、大勢のお客さんで賑わっていました。

毎年、干支にちなんだ日本画や美術品、また選りすぐりの国宝を展示したり、楽しいイベントもあったりと、話題に事欠きませんが、今年の目玉は長谷川等伯の「松林図屏風」が公開されるということでしょう。トーハク所蔵作品の中でも一、二を争う人気の屏風。昨日も屏風の前には人だかりができていました。

国宝　長谷川等伯「松林図屏風」
安土桃山時代・16世紀（1/26まで展示）

等伯の「松林図屏風」は２階国宝室に展示されていますが、本作以外にも２階特別１室・２室の企画展示『博物館に初もうで　－午年によせて－』では干支の午が描かれている「伝名和長年像」と「牧馬図屏風」も展示されています。どちらも等伯が信春を名乗っていた頃の若書きの作品で、特に「牧馬図屏風」は馬の調教や騎馬、野生馬など様々な馬が描かれたユニークな屏風です。

重要文化財　長谷川等伯「伝名和長年像」
安土桃山時代・16世紀（1/26まで展示）

重要文化財　長谷川等伯「牧馬図屏風」
安土桃山時代・16世紀（1/26まで展示）

さて、国宝室のとなり、≪宮廷の美術　平安～室町≫では、こちらも国宝で、現存最古の「十六羅漢像」の16幅の内３幅が展示されています。十六羅漢は日本では10世紀末に信仰が広まったそうで、本作はその最初期の作品。よく見る十六羅漢像は奇異な風貌が特徴的ですが、東博所蔵のこの「十六羅漢像」は古い唐代図像の流れを汲んだもので、平安仏画特有の雰囲気と色彩感があります。

国宝「十六羅漢像（第十尊者）」
平安時代・11世紀（2/9まで展示）

国宝「十六羅漢像（第十二尊者）」
平安時代・11世紀（2/9まで展示）

国宝「十六羅漢像（第五尊者）」
平安時代・11世紀（2/9まで展示）

「十六羅漢像（第五尊者）」のみ特別１室に展示されています。

重要文化財「二河白道図」
鎌倉時代・13世紀（2/9まで展示）

会場には１/１５から始まる『クリーブランド美術館展』の出展作の関連作品も展示されています。クリーブランド美術館所蔵本とは構図がほぼ同じですが、東博本の方が年代が少し古いようです。

国宝　雪舟等楊「破墨山水図」
室町時代・明応4年（1495）（1/13まで展示）

≪禅と水墨画　鎌倉～室町≫には雪舟の国宝「破墨山水図」が限定公開されています。墨の濃淡だけで表現した立体感や奥行き、また筆の勢いに雪舟の極めた感が強く感じられます。雪舟76歳のときの作で、絵の上部には雪舟自身による画学の系譜を記した序と京都五山の詩僧による題詩が書かれているそうです。今回は10日程の限定公開ですが、国宝室のスケジュールによれば今年の11月にも公開されるようです。

重要文化財　雪村周継「鷹山水図屏風」
室町時代・16世紀（2/9まで展示）

そばには雪村の代表作の一つ「鷹山水図屏風」も。獲物を追う鷹の猛然とした佇まいは、今度の『クリーブランド美術館展』で待望の来日を果たす雪村の傑作「龍虎図屏風」に通じるものがあります。同じ部屋には、室町水墨の代表的な画僧・賢江祥啓の「富嶽図」もありました。

重要文化財　狩野永徳「許由巣父図」
安土桃山時代・16世紀（1/13まで展示）

トーハクの中で一番好きな部屋、７室の≪屏風と襖絵　安土桃山～江戸≫には狩野永徳の「許由巣父図」、土佐光起の「源氏物語図屏風（初音・若菜上）」、そして池大雅の国宝「楼閣山水図屏風」が公開されています。「許由巣父図」は永徳らしい画力を強く感じさせる傑作です。

国宝　池大雅「楼閣山水図屏風」
江戸時代・18世紀（1/13まで展示）

江戸絵画好き要チェックの８室≪書画の展開　安土桃山～江戸≫には、芦雪の「蝦蟇仙人図」や岡本秋暉の「孔雀図」、住吉如慶の「東照宮縁起絵巻」、立原杏所の「葡萄図」といった作品は見ものだと感じました。また、酒井抱一の「富士越龍図」があって、これは抱一でもあまり見たことのないタッチの作品でなかなか良かったです（写真撮影不可だったため写真なし）。