ラファエル前派の軌跡展

三菱一号館美術館で開催中の『ラファエル前派の軌跡展』を観てきました。

ラファエル前派の展覧会というと、同じ三菱一号館美術館で2014年に開かれた『ザ・ビューティフル　英国の唯美主義 1860-1900』や森アーツセンターギャラリーの『ラファエル前派展』（2014年）、 Bunkamura ザ・ミュージアムの『英国の夢 ラファエル前派展』（2016年）で、ラファエル前派を代表する作品が次々と来日し、日本にいながら贅沢なラファエル前派体験ができた感動が思い出されますが、それからもう２年とか４年とか経つんですね。

久しぶりのラファエル前派の展覧会だとばかり思って、開幕早々に全く情報を仕入れずに観に行ったのですが、いきなりターナーから始まり面食らいました。サブタイトルにあるように、本展は、ラファエル前派を擁護し、若手の画家を見出すなどラファエル前派の画家たちの精神的支柱になったという美術批評家のジョン・ラスキンの生誕200年を記念した展覧会になっていて、ラスキンとの交友を通してラファエル前派からアーツ・アンド・クラフツ運動まで軌跡を辿るという内容になっています。だから、どちらかというと、ジョン・ラスキンと仲間たち、とか、ジョン・ラスキンと19世紀末英国美術、とか言った方が正確かもしれません。

会場の入り口に「ジュニア版　ラファエル前派展見どころガイド」が あるので置いてあるので、作品リストと一緒にもらっていくといいと思いますよ。ジュニア向けなので分かりやすくまとまってるし、複雑な人間関係もこれでバッチリ。

第1章 ターナーとラスキン

ラスキンが初めて観たターナー作品がこの「ナポリ湾」の版画だったそうです。ラスキンにとってとても思い入れのある作品だったようで、生涯手元に置いておいていたといいます。こうしてラスキンはターナーを通して、美術に深く傾倒していくんですね。

［写真右］ ジョン・エヴァレット・ミレイ 「ジョン・ラスキンの肖像」
1853年　ラスキン財団（ランカスター大学ラスキン・ライブラリー）蔵
［写真左］ ジョゼフ・マラード・ウィリアム・ターナー 「ナポリ湾（怒れるヴェスヴィオ山）」
1817年頃　ウィリアムスン美術館蔵

［写真左］ ジョゼフ・マラード・ウィリアム・ターナー 「カレの砂浜－引き潮時の餌採り」
1830年　カンヴァスベリ美術館蔵

ターナーは水彩の小品中心ですが、唯一の油彩で目を引くのが「カレの砂浜」。ターナーの初期のドラマティックな風景画や晩年の抽象的な作品とも異なり、穏やかな海辺の光と空気を捉えようとする表現が印象派を先取りしたような感じにさえ映ります。

［写真左から］ ジョン・ラスキン 「アヴランシュ－モン・サン・ミシェルを望む眺め」
1848年　ラスキン財団（ランカスター大学ラスキン・ライブラリー）蔵
ジョン・ラスキン 「ラ・フォリの滝」　1849年（？）　バーミンガム美術館蔵
ジョン・ラスキン 「マグラン渓谷－クリューズの谷」
1849年　ラスキン財団（ランカスター大学ラスキン・ライブラリー）蔵

ラスキン自らが描いたスケッチや水彩画なども数多く展示されていて、絵が結構上手いのに驚きます。ラスキンのことは過去のラファエル前派の展覧会でも触れられており、またホイッスラーとの有名な裁判騒動など、19世紀後半の英国の美術を多少なりとも観てきている人なら知っているでしょうが、実は絵の腕前も玄人はだしだったとは意外でした。多くは郊外のスケッチで、自然をありのままに描くことの重要性を説いたこうしたラスキンの考えがラファエル前派の若者たちに影響を与えたんでしょうね。


第2章 ラファエル前派

さて、いよいよラファエル前派。三菱一号館美術館で一番広いこの部屋だけ特別に写真撮影可になっています。ラファエル前派とは、英国の美術教育の中心であるロイヤル・アカデミーで教えられていたラファエロを規範とし形骸化していたアカデミズムに反発し、ラファエロ以前の芸術への回帰を目指し結成された「ラファエル前派同盟」に端を発する美術運動で、この章ではその結成メンバー－ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレイ－の３人を中心に作品を紹介しています。

ジョン・エヴァレット・ミレイ 「滝」
1853年　デラウェア美術館蔵

ミレイにこういう風景画もあるんだと印象に残ったのが入ったところに展示されていた「滝」。ごつごつした岩とか奥の森林とか自然風景をしっかりきっちり描いていて、ラスキンの教えに忠実に従ったんだろうなと思いますし、やはりミレイは上手いなと感じます。「滝」はラスキンとミレイとラスキンの妻エフィと３人で訪れたスコットランドで描いた作品だそうで、このあとミレイとエフィは恋仲となり、エフィはラスキンと別れ、ミレイと結婚します。

［写真左から］ ウィリアム・ホルマン・ハント 「甘美なる無為」 1866年　個人蔵

ウィリアム・ホルマン・ハント 「誠実に励めば美しい顔になる」 1866年　個人蔵

ジョン・エヴァレット・ミレイ 「結婚通知－捨てられて」 1854年　個人蔵

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「夜が明けて－ファウストの宝石を見つけるグレートヒェン」

1875－81年　リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー蔵

［写真左から］ ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「ムネーモシューネー（記憶の女神）」

1876－81年　デラウェア美術館蔵

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「祝福されし乙女」

1875－81年　リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー蔵

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「ウェヌス・ウェルティコルディア（魔性のヴィーナス）」

1863－68年頃　ラッセル＝コーツ美術館蔵

ミレイだけでなく、ロセッティやハントも女性関係は複雑。ハントの「甘美なる無為」はもともとはアニー・ミラーをモデルに描いてましたが、ハントが中東旅行をしている間にアニーがロセッティと浮気し、破局。その後、ハントの妻となるファニー・ウォーをモデルに描きなおし、ハントとロセッティの仲にもヒビが入ったといわれています。

ラファエル前派一のイケメン？ロセッティがまた奔放。「ムネーモシューネー」と「夜が明けて」のモデルはウィリアム・モリスの妻で、ロセッティの愛人でもあったジェーン・モリス（ジェーン・バーデン）。その陰でロセッティの妻エリザベス・シダルが心身のバランスを崩し、悲劇的な死を迎えたのは有名な話ですね。「祝福されし乙女」と「ウェヌス・ウェルティコルディア（魔性のヴィーナス）」のモデルはアレクサ・ワイルディング。アレクサはロセッティの一番のお気に入りのモデルとされ、独占契約までしたにもかかわらず、なぜか恋愛関係にはならなかったというのが不思議です。

ラファエル以前への回帰を掲げる彼らが描く女性はルネサンス期のヴィーナスや聖母マリアといった理想の女性像がベースにあるわけですが、こうして展示されたラファエル前派の画家たちが描く女性像を様々なエピソードを思い浮かべながら観てると、なんとも生々しく、ラスキンの教えが良かったのか悪かったのかなどと考えてしまいます。

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「ラ・ドンナ・デッラ・フィネストラ（窓辺の女性）」

1870年　マンチェスター大学ホイットワース美術館蔵

「ラ・ドンナ・デッラ・フィネストラ（窓辺の女性）」のモデルはジェーン・モリス。ロセッティはこの作品の素描を生涯手元に置いていたのだそうです。

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 「王妃の私室のランスロット卿」

1857年　インクバーミンガム美術館蔵

ロセッティのペン画がいくつか展示されていたのですが、特に「王妃の私室のランスロット卿」の細かく描きこんだ感じがロセッティの油彩画とは違う印象があって良いですね。

ジョン・エヴァレット・ミレイ 「新約聖書よりイエスのたとえ話」

（「パン種」、「パリサイ人と取税人」、「秘された宝」）

1863年頃　アバディーン美術館蔵

ミレイの「新約聖書よりイエスのたとえ話」はどこか素朴な雰囲気もあって、フツーに宗教画としていいなと思いますし、「結婚通知－捨てられて」なんてどこか悲しげな女性（エフィ）の顔が心に残るというか、とても素晴らしい。ミレイはラファエル前派という括りで片付けちゃいけないんじゃないかという気がします。

［写真右から］ アーサー・ヒューズ 「リュートのひび
1861－62年　カンヴァスタリー・ハウス美術館蔵
アーサー・ヒューズ 「ブラッケン・ディーンのクリスマス・キャロル－ジェイムズ・リサート家」
1878－79年　カンヴァスバーミンガム美術館蔵
アーサー・ヒューズ 「音楽会」　1861－64年
リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー蔵

なんかミレイの「オフィーリア」ぽいなと思ったのが、アーサー・ヒューズの「リュートのひび」。草地に寝そべって物思いに耽っているだけでした。ヒューズはミレイに影響を受けていたのだそう。なるほど。


第3章 ラファエル前派周縁

ラファエル前派と同時期の唯美主義というでんしょうか、ラファエル前派を連想させる画家たちの作品を観ていきます。

［写真左］ シメオン・ソロモン 「中国の服を着た女性」　1865年　グロウヴナー美術館蔵
［写真右］ シメオン・ソロモン 「詩」　1864年　水彩グロウヴナー美術館蔵

［写真右から］ ウィリアム・ヘンリー・ハント 「果実－スピノサスモモとプラム」
1843年（？） ウィリアムスン美術館蔵
ウィリアム・ヘンリー・ハント 「ヨーロッパカヤクグリ（イワヒバリ属）の巣」
1840年頃　ベリ美術館

耽美的な作品で知られるシメオン・ソロモン、‟鳥の巣ハント”の異名を持つウィリアム・ヘンリー・ハント、このあたりも過去のラファエル前派の展覧会でもお馴染みですね。

［写真右から］ トマス・マシューズ・ルック 「アハブ王の所有欲」　1879年頃　ラッセル＝コーツ美術館蔵
ウィリアム・ダイス 「初めて彩色を試みる少年ティツィアーノ」　1856－57年　アバディーン美術館蔵
フレデリック・レイトン 「母と子（さくらんぼ）」　1864－65年頃　ブラックバーン美術館蔵

『ザ・ビューティフル　英国の唯美主義 1860-1900』のときも話題になったフレデリック・レイトンの「母と子（さくらんぼ）」が再びの来日。母と子の仕草や表情ももちろん素晴らしいのですが、衣服の柔らかな風合いやペルシャ絨毯の緻密な表現、装飾性を増す背景の百合の花や鶴の屏風、すべてが美しい。初めて観る画家だと思うのですが、トマス・マシューズ・ルックの「アハブ王の所有欲」も印象的でした。旧約聖書に登場するイスラエルの暴君アハブ王の６つのエピソードから成る作品で、衣服の細密描写がすごいですね。金色の額も素敵。


第4章 バーン=ジョーンズ

バーン＝ジョーンズにまるまる一つの章があてがわれていて、とても充実しています。その主題の多くはギリシャ・ローマ神話や中世文学で、理想とする女性を美しく官能的に描いてきたラファエル前派の面々よりも、ラファエロ以前の初期ルネサンスを強く意識しているところもあるし、その神秘性や装飾性という点でもより面白味を感じます。一方で、ロセッティに弟子入りしていたこともあるからか、バーン＝ジョーンズの描く女性を観ていると、やはりロセッティを彷彿とさせるものがあります。

［写真左］ エドワード・バーン＝ジョーンズ 「「書斎のチョーサー」
1863年　ラスキン財団（ランカスター大学ラスキン・ライブラリー）蔵
［写真右］ エドワード・バーン＝ジョーンズ 「慈悲深き騎士」　1863年　バーミンガム美術館蔵

［写真左］ エドワード・バーン＝ジョーンズ 「ぺレウスの饗宴」
1872－81年　バーミンガム美術館蔵
［写真右］ エドワード・バーン＝ジョーンズ 「『怠惰』の庭の巡礼者と踊る人たち」
1874年　バーミンガム美術館蔵

青木繁がバーン＝ジョーンズに影響を受けているという話を聞きますが、「ぺレウスの饗宴」を観てると、青木繁の「天平時代」あたりのロマン主義的な作品を思い起こさせます。「『怠惰』の庭の巡礼者と踊る人たち」なんてとても装飾的で、ファッショナブルな印象さえ与えますが、よくよく観ると、これも青木繁の「海の幸」ぽいですよね。全然ファッショナブルじゃないけど。

エドワード・バーン＝ジョーンズ 「赦しの樹」　1881－82年
リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー蔵

エドワード・バーン＝ジョーンズ 「コフェテュア王と乞食娘」　1883年頃　個人蔵

比較的大型の作品も多く、見応えがあります。「赦しの樹」は、酷評されて公的な展覧会から７年も身を引く原因となった「ピュリスとデーモポーン」の描きなおしたもの。男性がよりマッチョなってるけど、個人的には「ピュリスとデーモポーン」の方が好きかな。ステンドグラス用のデザインという「主の日」がとてもいいですね。このステンドグラスというにも観てみたいものです。きっと素晴らしいんでしょうね。

エドワード・バーン＝ジョーンズ 「主の日－ステンドグラス用デザイン」
1874－75年（1880年に加筆）　リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー蔵

第5章 ウィリアム・モリスと装飾芸術

最後はウィリアム・モリス。モリス紹介の家具や壁紙をはじめ、アーツ・アンド・クラフツ運動を代表する作品が並びます。

中にはモリスの親友バーン＝ジョーンズがデザインしたものもあり、二人のつながりやラスキンの影響なども見えてきます。「ポーモーナ（果物の女神）」は女神をバーン＝ジョーンズが、背景と周りの装飾部分をモリスがデザインしたもの。少し褪せた感じはありますが、保存状態はとても良く、何より丁寧に織られた色彩のグラデーションが素晴らい。

モリス商会 「ポーモーナ（果物の女神）」
デザイン：バーン＝ジョーンズおよびモリス、1882年
タペストリ制作：モリス商会（マートン・アビー工房）、1884-85年
マンチェスター大学ホイットワース美術館蔵

※展示会場内の写真は特別に主催者の許可を得て撮影したものです。


【ラファエル前派の軌跡】
2019年6月9日まで
三菱一号館美術館にて


もっと知りたいラファエル前派 (アート・ビギナーズ・コレクション)


ユートピアだより (岩波文庫)

へそまがり日本美術

府中市美術館で開催中の『春の江戸絵画まつり　へそまがり日本美術』を観てきました。

毎年恒例の『春の江戸絵画まつり』。今年はどんなテーマなのかと毎年楽しみにしてますが、今回の『へそまがり日本美術』は珍しく昨年の『リアル　最大の奇抜』の時に既に予告が出てたぐらいなので、相当力が入ってるんだろうと思います。徳川家光のヘタウマな兎や木菟の絵なども開幕前からネットでも話題になっていましたね。

桜通りの桜もちらほら咲き始めた24日に行ってきたのですが、開幕早々賑わっているようで、この日も結構な人の入り。テーマの敷居の低さもあってか、家族連れも目立ち、あちらこちらから笑いが漏れたり、話がはずんだりしているのが聞こえるなど皆さん楽しんでいるようでした。

さて、本展の構成は以下の通りです。
第一章　別世界への案内役禅画
第二章　何かを超える
第三章　突拍子もない造形
第四章　苦みとおとぼけ

今回は『「へそまがり」な感性が生んだ、もうひとつの日本美術史。』ということで、中世の水墨画から現代のヘタウマ漫画まで、さらには今話題の奇想の絵師たちまで、日本美術を知っていようがいまいが、素直に楽しめるのがいいですね。毎年さまざまな側面から江戸絵画を取り上げ、普段日本美術から縁遠い層も集客してきた府中市美ならではの企画だと思いますし、それが今回はとても成功していると感じます。

仙厓 「豊干禅師・寒山拾得図屏風」
文政5年（1822）　幻住庵蔵 （展示は4/14まで）

最初は禅画からで、禅のへそまがり度の高さや深さは後の美術への影響も大きく、へそまがり日本美術の歴史上重要であると紹介されていました。確かによく画題にされる禅問答や禅僧のエピソードの中には意味不明なものや首を傾げたくなるものもあったりします。ボロをまとい、寺の僧たちから残飯をもらっていたという豊干禅師と寒山・拾得、いわゆる三聖を描いた仙厓の「豊干禅師・寒山拾得図屏風」がまた不細工というか何というか。拾得が箒を持ってる姿で描かれるように豊干と虎はセットで描かれますが、子虎まで描かれてるのがかわいい。仙厓でここまで大きな屏風というのも初めて観たかもしれません。

仙厓 「十六羅漢図」
江戸時代後半（19世紀前半）　個人蔵

仙厓や白隠、白隠の弟子など江戸時代の禅僧による禅画が多く並んでいましたが、面白かったのがこれも仙厓の「十六羅漢図」。十六羅漢と言いつつ、14〜5人ぐらいしか描かれてないそうですが、虎がいたり竜がいたり、目からビームを発してる羅漢がいたり、ユーモアたっぷり。仙厓の軽妙な味わいが良く出ています。

狩野山雪 「松に小禽・梟図」
江戸時代前期（17世紀）　摘水軒記念文化振興財団蔵（府中市美術館寄託）
（展示は4/14まで）

山雪というと、狩野派きっての奇想の絵師ですが、これまた狩野派らしからぬゆるさ。まわりの小鳥は丁寧な筆致なのに対し、梟のかわいらしさは異常ですね。山雪というと愛くるしい猿で人気の「猿猴図」というのがありますから、意外と茶目っ気のある絵師だったのかもしれません。

与謝蕪村 「寒山拾得図」
個人蔵 （展示は4/14まで）

蕪村ってこんな下手だったかなと思うのですが、へそまがりな絵をここまで集められると、蕪村に対する見方がちょっと変わってきます（笑）。蕪村の「寒山拾得図」はよく見る寒山拾得の絵とも異なり、愛嬌があるというか憎めないというか。平安時代に京都で箸を売って歩いていたという不思議な老人を描いた「白箸翁図」の枯れ具合も良かったです。

寒山拾得では長沢芦雪の作品もあって、なぜか拾得の後ろには芦雪お得意のコロコロした白い仔犬が。あざといですねぇ。そばには芦雪の師・円山応挙が描いた仔犬の絵も展示されていて、へそまがりでない絵師とへそまがりの絵師というような比較もされていました。応挙の「寿老人図」と岡田米山人の「寿老人図」も同様に比較展示されてましたが、応挙と南画を比べてもなぁという気もなきにしもあらず。

遠藤曰人 「蛙の相撲図」
仙台市博物館蔵 （展示は4/14まで）

『春の江戸絵画まつり』は人気の絵師、名の知れた絵師ばかりばかりだけでなく、これまで作品を観たことも名を聞いたこともないような絵師に出会えることがまた楽しみ。今回気になったのが仙台藩士で俳人という遠藤曰人。ぷにょぷにょした蛙がキモかわいい。

伊藤若冲 「伏見人形図」
寛政10年（1798）　個人蔵 （展示は4/14まで）

かわいい江戸絵画といえば、もちろん若冲も。精緻で華麗な花鳥画や卓越した技巧に裏打ちされた水墨画も描けば、ゆるくてかわいい素朴な作品も残しているのが若冲のユニークなところ。「伏見人形図」は手抜きでさささと描いたのかと思えば、雲母の粒や金属の粉で民芸品らしさを演出するなど凝ったことをするのですから、さすが若冲。

河童の存在を信じて疑わなかったという小川芋銭の「河童百図」や厳しい美術批評で知られる夏目漱石のちょっと拙い南画風の作品など、下手なんだか上手いんだかわからないような作品もちらほら。まあ、わざと拙く描いてる人もいれば、もともと下手な人もいるんでしょうが、ゆるいとかかわいい作品を集めただけの展覧会とは違って、どうして若冲は緻密さと対極にある絵を描いたのか、なぜ禅画や俳画はゆるいのか、なぜ南画は小難しいのか、ただのへそまがりで笑って終わらせず日本美術を捉え直してるのが本展の良いところでもあります。

徳川家光 「兎図」
江戸時代前期（17世紀後半）　個人蔵

徳川家光 「鳳凰図」
江戸時代前期（17世紀後半）　徳川記念財団蔵 （展示は4/14まで）

そして、注目の三代将軍・家光。湯村輝彦や蛭子能収のヘタウマな漫画のあとに登場するのがちょっとあくどい。家光の作品は３点あって、3点が揃うのは前期だけ（後期は２点のみ）。まるで子どもが描いたような何とも可愛らしい絵ですが、子どもの頃の絵ではないんだそうです。当然英才教育として一流の絵師（家光の時代の幕府の御用絵師は探幽）に絵の手ほどきも受けてたのでしょうが、将軍様がこんな絵を描いたということも衝撃ですが、その絵を隠ぺいするわけでもなく今も現存しているということも驚きです。ちなみに、狩野派の手本どおりの絵も描いていると解説にありましたが、そちらも是非観たいものです。家光の長男で四代将軍・家綱の絵もあって、父に似てこちらも破壊力があって笑えます。

アンリ・ルソー 「フリュマンス・ビッシュの肖像」
世田谷美術館蔵

いつもは江戸絵画だけなのですが、今回はなぜかルソーと明治・大正期の洋画も紹介されています。ルソーの作品が日本で紹介されると、それまでアカデミズム絵画や印象派の作品を模範としていた日本の洋画界に、こんな稚拙な作品でもいいんだという衝撃を与えたのだそうです。ルソーの影響と思われる三岸久太郎や倉田三郎の作品も展示されています。

個人的にとても楽しかったのが、岸派二代目の岸礼の「百福図」。いろんなお多福さんが描かれた、いわゆる百人図なわけですが、談笑したり金魚掬いしたりあやとりしたり三味線弾いたり洗濯したり、いろんなお多福さん。ぶらんこ乗ってるお多福さんまでいたのには驚きました。

最近再評価がされている祇園井特も美人画と幽霊画が１点ずつ。これをリアルといっていいのか悩むところではありますが、女性を美化せず、生々しく感じさせるところが井特のへそまがりなところなのかも。異端の浮世絵師として、元祖デロリとして興味深いものがあります。

祇園井特 「美人図」
江戸時代中期～後期（18世紀後半～19世紀前半）　個人蔵 （展示は4/14まで）

後期は半分ぐらいの作品が展示替えになるので、またどんなへそまがりな作品に出逢えるのか楽しみでなりません。チケットに２回目が半額になる券が付いているので、後期にも観に行く人は忘れずに。


【春の江戸絵画まつり　へそまがり日本美術】
前期　2019年3月16日（土）～4月14日（日）
後期　2019年4月16日（火）～5月12日（日）
府中市美術館にて


へそまがり日本美術 禅画からヘタウマまで

屛風をひらけば

神奈川県立歴史博物館で開催中の『屛風をひらけば　－神奈川県立歴史博物館所蔵の屏風絵－』を観てきました。

暢気にしてたら、前期の最終日というのに気づき慌てて訪問。神奈川県立歴史博物館は横浜の馬車道にあり、建物は元は明治30年代に建築された横浜正金銀行本店という横浜らしい洋風建築。現在は国の重要文化財に指定されています。

神奈川県の博物館ということもあり、横浜の開国に関する史料や鎌倉幕府に関する史料などが常設展では観られますが、実はここは日本美術も割と充実しているんですよね。

本展はその館蔵展とはいえ、優品も多く、ほぼ屏風尽くしなので出品数は通常の展覧会に比べ少ないですが、やはり大型の屏風が並ぶ光景は見ごたえがありました。入り口には屏風の観るポイントが解説されていたり、出品リストの裏には鑑賞の手引きがあったりと初心者にも親切。

岡本秋暉 「花鳥図屛風」　江戸時代

最初に登場するのが岡本秋暉の「花鳥図屏風」。秋暉というと南蘋派や円山四条派の影響を受けた花鳥画、とりわけ孔雀を描いた作品に定評があります。本作も秋暉らしい色彩豊かな花鳥図ですが、華美になりすぎず、すっきりと上品にまとまっています。

狩野探幽 「四季耕作図屛風」　江戸時代

「四季耕作図」は狩野派定番の画題。探幽らしい瀟洒な画面構成と墨の濃淡を活かした詩情性を感じさせる豊かな表現が素晴らしいですね。

前島宗祐 「四季耕作図屛風」　室町時代

前島宗祐（古い資料だと狩野玉楽と同一人物と紹介ているものもありますが、現在は別人とされているらしい）は狩野元信の直弟子で、室町時代後期に主に小田原を拠点に活躍した関東狩野派の絵師とされる人。作品は元信様式の謹直な耕作図で、現存するのは右隻のみですが、春から夏にかけての農耕風景と田園風俗が描かれていて、初期狩野派の数少ない現存作例として貴重です。

元信印 「四季花鳥図屛風」　室町時代

その元信印のついた「四季花鳥図屏風」もなかなかの傑作。現存は一隻のみですが、力強い線描とコントラストを効かせた墨の諧調、勢いある滝壺の表現など素晴らしいなと思います。元信印が付いているからといって元信の筆によるものとは限りませんが、元信から永徳の間の確かな腕を持つ絵師による屏風なんでしょう。永徳の聚光院方丈障壁画に繋がるものすら感じます。

「平家物語図押絵貼屛風」　室町時代

漢画系の屏風に続いて、次はやまと絵の「平家物語図押絵貼屛風」。六曲一隻の押絵貼屛風で、第六扇が一の谷の合戦になっているので、恐らくは対となる一隻に後半部が描かれていたのでしょう。室町時代の屏風ということでも貴重ですが、線描の確かさ、表現の豊かさなど、かなり腕のある絵師による作品なのだと分かります。

「源平合戦図屛風」　江戸時代（展示は3/17まで）

前期と後期で一部作品の入れ替えがあって、前期は源平合戦に関わるもの、後期は東海道に関わるものが展示されます。

「源平合戦図屏風」が２点展示されていて、とりわけ六曲一双の「源平合戦図屛風」が様々な合戦の様子が事細かに活き活きと描かれ、見ごたえたっぷり。右隻に一の谷の合戦、左隻に屋島と壇ノ浦の合戦になっていて、迫力ある合戦シーンや有名なエピソードがドラマティックに描かれています。武士の甲冑や女御たちの着物の紋様なども緻密で、構図としてのバランスも優れ、全体的にとても丁寧に描かれている印象を受けます。一説によると土佐光起の筆とも。

屏風のどこに何が描かれているのか説明パネルもありました。写真は那須与一の扇の的の場面と安徳天皇の入水の場面。

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「木賊図屛風」　江戸時代

個人的にとても印象に残ったのが「木賊図屛風」。木賊（トクサ）とは細竹に似たシダ植物で、いまでも生け垣などに時々見られます。水辺に生える木賊のリズミカルな配置や、金屏風に映える緑青と濃紺の色彩は装飾性も豊かで、琳派的なものも感じます。

「誰が袖図屛風」　明治時代

面白かったのが「誰が袖図屛風」。「誰が袖図」は江戸時代初期によく制作された屏風の画題で、衣装の部分に型紙で文様を摺り出すなど工芸的な趣向が屏風ですが、本作は実際の小袖を屏風に直接貼り付けてあるのがユニーク。香炉の蓋も金糸で表現されています。昨年サントリー美術館で観た『扇の国、日本』にも同じように小袖を貼り付けた「小袖屏風」が出てましたね。

「南蛮屛風」　江戸時代

会場の最後にあったのが恐らく江戸時代初期の作と思われる「南蛮屛風」。本願寺大津別院の旧蔵品で、徳川家康から拝領したと伝わる屏風とか。かつてはなんと岩佐又兵衛の作品とされていたそうですが、どこが又兵衛かと思うぐらい又兵衛の「ま」の字もなくて笑らいます。南蛮人たちの沈んだ表情が印象的です。

なお本展は商用利用を除き、写真撮影ＯＫです。（写真撮影は周りの鑑賞者に配慮して行いましょう）


【屛風をひらけば　－神奈川県立歴史博物館所蔵の屏風絵－】
2019年3月31日（日）まで
神奈川県立歴史博物館にて


屏風をひらくとき (阪大リーブル) -どこからでも読める日本絵画史入門

創作版画の系譜

茅ヶ崎市美術館で開催中の『創作版画の系譜　青春と実験の季節』を観てきました。

明治末から昭和前期にかけての創作版画運動を展観するという企画展。創作版画で知られる山本鼎や石井柏亭、長谷川潔らの初期作品が中心ということもあって、その時代特有のムードや、若き版画家たちの実験や批判精神が伝わってきます。

個人的にこの時代の創作版画は好きなので楽しみにしていました。２月頭まで開催していた『現代版画の可能性』にも行きたかったのですが、結局都合が合わず、創作版画だけとなってしまったのが少し残念。

創作版画は作者自らが描く、彫る、摺るという一連の作業を行い制作した版画のこと。伝統的な浮世絵や、昨年同じ茅ヶ崎市美術館で『小原古邨展』が開催された小原古邨や川瀬巴水などの新版画が、絵師、彫師、摺師と分業で制作されるのとは対照的で、より画家の創意が反映される傾向があります。


会場の構成は以下の通りです：
Ⅰ　山本鼎　芸術としての版画の目覚め
Ⅱ　石井鶴三　創作版画とは何かをめぐって
Ⅲ　『月映』　死と生へのまなざし
Ⅳ　長谷川潔　躍動する生と死
Ⅴ　広がる創作版画

山本鼎 「漁夫」
明治37年（1904）　上田市立美術館蔵

最初に登場するのが山本鼎。早いものは明治20年代の最初期の作品からありますが、それから10年足らずで雑誌『明星』に発表した「漁夫」は彫刻刀の跡も生々しく、褞袍を着て海を見つめる漁師の大きな姿に社会的リアリズムを感じさせます。

フランス留学以降の山本鼎の作品は、一転ヨーロッパの風景など洋画的に。でも、高度な技術を持った専門家たちの分業により、ピクチャレスクな風景をよりピクチャレスクに具現化した新版画とは異なり、たとえ技術は拙くても作家の個性が滲み出ていて、心象風景のように胸の奥まで伝わってくるものがあります。

その中でもやはりひと際目を引くのがメインヴィジュアルにもなった「ブルトンヌ」。物思いに耽るようにうつむく女性の表情も秀逸ですが、海面のかすかな斑の線や敢えて鑿跡を残した空の表情がシンプルな背景に独特のトーンを与え、とても味わい深い作品に仕上がっています。

山本鼎 「ブルトンヌ」
大正9年（1920）　上田市立美術館蔵

山本鼎が石井柏亭や森田恒友ともに創刊した美術文芸雑誌『方寸』も35冊ほど出品されていました。表紙が展示されていましたが、山本、石井、森田のほかにも、坂本繁二郎や小杉未醒、青木繁、平福百穂、浅井忠、黒田清輝、バーナード・リーチなど明治末期を代表する幅広い画家たちの表紙絵が観られて、とても興味深いものがありました。

石井柏亭の弟・鶴三の木版画も印象的でした。イラスト的なものや民藝的なものなど、味のあるタッチが秀逸です。女性が浴槽につかる「温泉」は俯瞰気味の構図が小倉遊亀の「浴女」を思わせますが、鶴三の方が早いんですね。

藤森静雄 「あゆめるもの」

大正期の創作版画といえば、『月映』ですね。東京ステーションギャラリーの『月映展』は今でも語り草になるぐらいに素晴らしい展覧会でした。本展でも『月映』から40点近くが展示されています。恩地孝四郎の作品は東京国立近代美術館などで観る機会はありましたが、『月映』の作品がここまで多く展示されるのは『月映展』以来ではないでしょうか。展示は恩地孝四郎の作品が多いのですが、藤森静雄や田中恭吉も数点出品されています。やはり久しぶりに観る『月映』は素晴らしく、心の奥の奥までじーんと沁みてくるものがあります。

谷中安規 「少年画集2　桜（『版芸術』第13号より）」
昭和8年（1933）　須坂版画美術館蔵

興味深かったのが長谷川潔で、出品作は何れもフランス留学前の初期作品で、後年の銅版画とはかなり画風が異なり、表現主義や象徴主義の影響を感じさせるものもあり、まるでムンクのような作品もありました。

東京国立近代美術館の常設展で観て以来気になっていた谷中安規も10数点ありました。近代都市的な風景と幻想性が一体となったような作風にあらためて感心します。ほかにも、やはりムンク的な永瀬義郎や、貧困や労働などプロレタリア美術的な上野誠、小林朝治や平塚運一など印象的な作品が多くありました。

長谷川潔 「女の胸像」
大正3年（1914）頃　横浜美術館蔵

新版画には新版画の良さがありますが、またそれとは異なる自画自刻自摺の味わいと20世紀前半のモダニズムがとてもいいなと思います。


【開館20周年記念－版の美Ⅳ－　創作版画の系譜　青春と実験の季節】
2018年3月24日（日）まで
茅ヶ崎市美術館


版画芸術 159―見て・買って・作って・アートを楽しむ 特集:山本鼎


谷中安規 モダンとデカダン

江戸の園芸熱

たばこと塩の博物館で開催中の『江戸の園芸熱』を観てきました。

浮世絵に見る江戸の園芸ブームがテーマなんですが、タイトルが園芸「熱」なのがミソで、武家から庶民まで園芸ブームの盛り上がりぶりがとてもよく伝わってきますし、園芸が江戸の人々の身近にあったことも分かり、とても興味深いものがありました。６年前に江戸東京博物館で同様の展覧会があったそうなのですが、そちらも観たかったなと思います。

たばこと塩の博物館は渋谷にあった頃は何度か行ったことがありますが、2015年に墨田区に移転してから実は初めて。なんでこんな場所にというところにありますが、日曜日の午後とあって結構お客さんが入ってました。自分は下町方面が不案内なので隅田川から向こうに行くこともあまりなく、なかなか訪問の機会もなかったのですが、近くには東京スカイツリーがありますし、浅草もすぐなので、遊びに行ったついでに寄れるといえば寄れますね。

その名の通り、タバコと塩に関する資料の収集や調査を行うことを目的に開設された博物館ではありますが、ここは浮世絵のコレクションでは大変定評のあるところで、これまでもたびたび興味深い展覧会が開かれています。今回の展覧会もとても評判がいいようで、久しぶりに足を運んでみました。


会場の構成は以下の通りです。
序章　花見から鉢植へ
第１章　身の回りの園芸
第２章　見に行く花々
第３章　役者と園芸

歌川国房 「植木売りと役者」
たばこと塩の博物館蔵

庶民からお殿様までみんなが熱を上げた江戸の園芸ブーム。江戸時代後期の江戸の町は花見や園芸が大ブームだったというのは割と知られた話ですが、園芸をテーマにした浮世絵がこれだけ集まると、その盛り上がりぶりが手に取るように分かります。庶民の家は狭く、庭があればいい方、あってもたかが知れてますから、鉢植は重宝されたようです。鉢植は露店や振り売りで売られていたと解説にありました。振り売りというのは天秤棒に担いで売り歩く行商で、歌舞伎にも天秤棒で魚や蕎麦を売り歩く芝居がありますが、鉢植もそのような売り方をされていたんですね。

歌川国貞（三代歌川豊国） 「五代目松本幸四郎の福寿草売り」
個人蔵

植木売りの露店や屋台の様子を見ると、松や梅、椿、牡丹といった一般的なものから、サボテンや蘇鉄など江戸時代にこんなものが流通していたのかと思うようなものもあります。正月には松や梅、福寿草、七草かごなどを買い求めたり、朝顔の様子を見ながら歯を磨いたり、園芸好きの様子は昔も今も変わらず、鉢植えを見比べたり、水を上げたりする庶民の姿は微笑ましくもあります。

歌川国芳 「縞揃女弁慶」
個人蔵

これが朝顔？と思うような複雑な形の変化朝顔や、和紙や竹ひごで丁寧に手入れをする菊、見頃より早く出荷できるよう温室で育てた草花など、園芸ブームの盛り上がりぶりがさまざまな浮世絵から知ることができます。国芳の「縞揃女弁慶」は菊の名前を名札に書き入れようとするところですが、弁慶の名と制札形の名札を見て分かるように、『熊谷陣屋（一谷嫩軍記）』の見立てになっているところが面白いですね。

今でいう古典園芸の松葉蘭や万年青がとても人気が高かったことも知りました。斑の入り方で数十両に高騰したと書いてある資料もありました。『切られ与三』の芝居絵のお富の家に朝顔と並んで松葉蘭があったぐらいですから余程人気があったのでしょう。

歌川豊国 「隅田川花屋敷　梅の図」
個人蔵

豊国の描いた一連の「隅田川花屋敷」は今の向島百花園の宣伝チラシのようなものとか。各月の花の見ごろとか、園内で買える名物とか、筑波山が見えて眺めがいいですよとか、情報や宣伝文句がいろいろ書いてあって、商売がうまいなと思いますし、豊国に依頼するなど力が入ってるなと思います。

植木づくしの浮世絵がいくつかあって、これも見入ってしまいました。変化朝顔がいい例ですが、今はもう栽培方法が分からなかったり絶えてしまった品種などもあるんだろうなと思いながら見ていました。瀬戸物の植木鉢づくしや庭道具づくし、箱庭づくしなんていうにもありました。こういうの見ると、どれだけ江戸の人々は園芸に熱を上げていたかが分かります。

歌川貞房 「新板手遊瀬戸物箱庭尽」
個人蔵

浮世絵だけでなく、植木の栽培方法や切花を保育する方法などが書かれた園芸に関する摺本や花の名所のガイドブック、江戸時代の瀬戸物の植木鉢などもいくつか出ていて、いろいろ興味が尽きません。瀬戸物の植木鉢ってなかなかいいものが売ってないんですよね。わざわざ長野で大量買いして、新幹線でえっちらおっちら持って帰ってきたことがありますよ。

歌麿、栄泉、広重、国貞、豊国と人気浮世絵師も多く、これだけ充実していてたったの100円！ とても面白い展覧会でした。


【江戸の園芸熱　浮世絵に見る庶民の草花愛】
2018年3月10日（日）まで
たばこと塩の博物館


江戸の園芸―自然と行楽文化 (ちくま新書)