長崎版画と異国の面影

板橋区立美術館で開催中の『長崎版画と異国の面影』を観てまいりました。

18世紀中頃から幕末にかけて、長崎で主に土産物として人気だったという長崎版画と、長崎の絵師による肉筆の洋風画の展覧会です。

鎖国の江戸時代に唯一外国との窓口になった長崎。長崎（和）とオランダ（蘭）と中国（華）のそれぞれのカラーが混ざり合った異国情緒あふれる文化を「和華蘭（わからん）文化」と呼ぶように、長崎では他のどこにもない独自の文化が育まれてきました。

それは絵画でも同じで、個人的に好きな南蘋派のことを調べてると、“長崎派”という外国の影響を受けた長崎特有の絵画文化に行き着くのですが、その長崎派の流れの中で江戸後期に登場するのが今回取り上げられている長崎絵（長崎版画）なのです。

会場は第一会場に長崎版画、第二会場に主に洋風の肉筆画が展示されています。描かれてるものはオランダ人や中国人だったり、その生活だったり、異国の帆船だったり、異国趣味に溢れたものばかり。新鮮な驚きに満ちた展覧会でした。


会場の構成は以下のとおりです：
１．長崎版画のはじまり
２．長崎を行きかう異国船
３．実見と想像の異国人像
４．出島の暮らし　唐人屋敷の暮らし
５．限られた彩色の長崎版画
６．長崎の名所絵
７．長崎の絵師たち
８．オランダ人の饗宴
９．商館長ブロンホフと家族

文錦堂版「阿蘭陀人」
18-19世紀（江戸時代）　長崎歴史文化博物館蔵

最初は中国人が使うお札や正月に飾られる年画を長崎の職人が作るようになり、長崎版画もその中で誕生したとされています。初期の長崎版画は中国の蘇州版画の影響が色濃く、それは画題や構図といった見た目的なところだけでなく、技術面にも及んでいます。恐らく最初は中国人の版画職人に学んだのでしょうか、蘇州版画が西洋の銅版画の影響を受けていることから、長崎版画にも例えば衣服や靴、脚の陰影を斜線で表現するなど銅版画の手法が用いられてたりします。昨年展覧会が開催され話題になった秋田蘭画も同じ蘇州版画を源泉の一つとしていますが、秋田蘭画とはまた違う発展を遂げたのが面白いですね。

18世紀中頃というと、江戸では多色摺木版画が発展し、錦絵が登場するころ。しかし、初期の長崎版画は墨摺りと手彩色の簡素なものが多く、1800年頃から合羽摺が用いられるようになりますが、浮世絵版画の高度な摺りの技術は遠い長崎にはまだ伝わっていなかったようです。

合羽摺とは木版と違い、図様を描いた型紙を切り抜き、上から刷毛で色を付ける彩色法で、蘇州版画や大津絵、上方の版画などでも使われていたといいます。ときどき色面がズレているところがあって、その素朴な味わいがまたいい。

縄屋版「阿蘭陀船図」
18-19世紀（江戸時代）　長崎歴史文化博物館蔵

大和屋版　「阿蘭陀船入津ノ図」
19世紀（江戸時代）　長崎歴史文化博物館蔵

長崎といえど、オランダ人は出島の中、中国人は唐人屋敷にいて、異国人の生活は滅多に見ることはできなかったので、異国人を描いた作品は見聞きした情報をもとに想像で描いて部分も多かったようです。 テーブルの上のフォークとナイフが鋤とサバイバルナイフのようだったり、妙ちくりんな外科手術の様子が描かれていたり、おかしな描写も少なくありません。

長崎版画は異国人の姿や風俗だけでなく、長崎に来航する帆船を描いた作品も人気があったみたいです。また、海外から幕府へ献上されるゾウやラクダなどを観る機会も多かったようで、当時としては珍しい異国の動物を描いた作品なんかもありました。

大和屋版「長崎八景　立山秋月」
19世紀（江戸時代）　神戸市立博物館蔵

江戸の人気浮世絵師・渓斎英泉の門人だった長崎出身の磯野文斎が長崎に戻った頃から、長崎版画のレベルも急に上がり、美人画や風景画といった江戸仕込みの作品だけでなく、多色摺の技術も広がります。「長崎八景」はそれまでの長崎版画とは違って異国趣味的な作品とは違う浮世絵風の名所絵で、長崎を客観的に見つめた文斎ならではの作品と解説されれていました。

幕末になってくると、長崎版画にも時事ネタ的な作品が増えてきます。イギリス人やロシア人が登場したり、蒸気船が描かれたり、貿易の独占を解かれたオランダ人を揶揄する絵もあったりしました。

川原慶賀 「長崎蘭館饗宴図」
19世紀（江戸時代）　個人蔵

肉筆の洋風画も点数が多く、とても興味深いものがありました。これまで知っている江戸時代の洋風画というと、秋田蘭画であったり、司馬江漢や亜欧堂田善であったりしますが、長崎の洋風画はまた独特というか、見知ってる江戸絵画と趣きを大きく異にするのに驚きます。オランダや中国を通して西洋絵画を観る機会にも恵まれていたのか、和洋折衷的とか、油彩画を独学で研究しました的なものとは異なるアプローチを感じます。オランダ風俗画を思わせる作品があったり、たとえば荒木如元の「蘭人鷹狩図」は近景から遠景にかけて狩りをする人々がブリューゲルを彷彿とさせます。

ほかにも英泉の門人・磯野文斎や、出島や唐人屋敷に出入りして唐物目利（舶来画等の鑑定）をしていたという石崎融思の肉筆画も印象的でした。皐錦春の「洋人散歩図」は構図が秋田蘭画を思わせ、蘇州版画に似た作品があるのか、秋田版画を参考にしたのか、気になるところです。

その中で一番インパクトがあったのが、実は長崎版画の版元・文錦堂の２代目店主という谷鵬紫溟の「唐蘭風俗図屏風」。右隻に中国人とその風俗、左隻にオランダ人とその風俗が描かれていて、執拗な描き込みもあれば、バランスの悪さもあり、巧いんだか下手なんだか分からないところがあるのですが、凄く面白い。蝶番も手書きしていたりします。左隻の遠景のオランダの家並みは何か西洋画を参考にしてるのでしょうか。江戸時代の洋風画でこういう描写は初めて観た気がします。
 

谷鵬紫溟 「唐蘭風俗図屏風」
19世紀（江戸時代）　福岡市博物館蔵

江戸から遠く離れているだけで、こんなに独自の絵画が発展していたというのも驚きですし、江戸絵画も随分いろいろ観ている気がしますが、観たことのない作品ばかりで衝撃的でした。ちょっと異色の江戸絵画が好きな人や洋風画に興味がある人には好奇心をくすぐるのに十分の展覧会だと思います。


【江戸に長崎がやってきた！　長崎版画と異国の面影】
2017年3月26日（日）まで
板橋区美術館にて

探幽３兄弟展

板橋区立美術館で開催中の「探幽３兄弟展」に行ってきました。

江戸狩野派を興した狩野探幽には二人の弟、尚信・安信がいて、本展はその３兄弟の画業にスポットを当てた展覧会です。

江戸狩野派というと、永徳の孫で、江戸絵画を代表する絵師・探幽がズバ抜けて有名ですが、弟・尚信、安信も徳川幕府の御用絵師として活躍していたことは意外と知られていないのかもしれません。探幽（鍛冶橋狩野家）、尚信（木挽町狩野家）、安信（中橋狩野家）は狩野派の基礎を築くだけでなく、奥絵師狩野四家（他に浜町狩野家）として江戸画壇の筆頭に君臨し続けます。

昨秋、出光美術館で開催された『江戸の狩野派展』でも、探幽・尚信が取り上げられていましたが、本展は安信も加え、３兄弟に絞って作品を紹介しています。また前後期合わせると作品数も53点と多く、近年の江戸狩野派の再評価に呼応するような企画で、もう一度狩野派の作品とじっくり向き合いたい方には打ってつけの展覧会ではないでしょうか。（展示作品は、前後期でほとんどが入れ替わり、入れ替えのない作品も場面替えなどがあります）


さて、まずは探幽の作品から。

狩野探幽 「雪中梅竹鳥図襖」（重要文化財）
寛永11年（1634年）　名古屋城総合事務所所蔵　［前期展示］

最初に登場するのが、“これぞ探幽様式”という「雪中梅竹鳥図襖」。祖父・永徳の巨木表現とも異なり、形の良い白梅の古木がバランスよく配されています。余白を大胆にとった洗練された構図は探幽の最たる特徴。一番左の襖には尾長鳥が描かれていて、風情も秀逸です。

狩野探幽 「波濤群燕図」
寛文10年（1670年）　常盤山文庫蔵　［前期展示］

出光の『江戸の狩野派展』にも出品されていた「波濤群燕図」にも再会。そのときのブログにも書きましたが、ほんと面白いし、センスが抜群だなぁと思います。ちなみに『江戸の狩野派展』とダブる作品は本作品のみのようです。

狩野探幽 「慈眼大師尊像」
聖衆来迎寺蔵　［前期展示］

「慈眼大師尊像」は徳川幕府の黒衣の宰相として知られる天海の肖像画。天海の死の直前に家光が探幽を呼び描かせたといいます。顔の皺は何度も筆を重ね、瞳には単眼鏡で覗いてやっと分かるぐらいの虹彩を入れるなど非常に丁寧に描かれています。耳たぶが大きいのは探幽の肖像画の特徴なのだとか。もちろん背景の水墨山水画もしっかり探幽様式。

狩野探幽 「群虎図襖」（重要文化財）
南禅寺蔵　［後期展示］

ほかに探幽では、板橋区立美術館蔵の「富士山図」、尚信・安信と共同制作の「文珠・龍・虎図」や「板倉重昌像・鷹図・馬図」が展示されています。後期には重文の「群虎図襖」などが登場します。

つづいて、尚信。
先の『江戸の狩野派展』で、その機知に富んだ表現力に驚き、一番興味を覚えたのが尚信でした。本展でもなかなかの優品が揃っています。

狩野尚信 「富士見西行・大原御幸図屏風」
板橋区立美術館蔵　［前期展示］

「富士見西行・大原御幸図屏風」は右隻に速筆で富士見図を、左隻はより抑揚をつけた筆つきと和様のタッチで大原御幸図を描き、その描写の妙が素晴らしい。富士見図の左下には富士を仰ぎ見る西行が小さく描かれていて、その風情も◎。他に屏風では、中国の四季の田園風景といった趣ですが、濃墨の力強さと古さびた雰囲気がとてもいい「瀟湘八景図屏風」や、古画の伝統にならいつつ探幽様式と独自のアレンジを調合したという「李白観瀑・剡渓訪載図屏風」が印象的。尚信の最も早い作例の一つという二条城・黒書院の「松図襖・壁貼付」も展示されていたのですが、こちらはまだ桃山様式の障壁画の名残があり、思いのほか平凡な感じ。解説パネルには「狩野一族の長老の助力と影響を強く受け、尚信の個性を強く出すことはできなかったよう」とありました。ふむふむ。

狩野尚信 「文珠・荷鵞・蘆雁図」
根津美術館蔵　［前期展示］

「文珠・荷鵞・蘆雁図」は尚信の人物・花鳥図の典型だそうで、その端正な筆致に目が留まります。ほかに「六祖図」や「朝陽図」の人物描写も筆遣いが軽快で表情がいい。口元がへの字に描くのは尚信の人物図の一つの特徴のようです。

尚信は44歳の若さで亡くなり、後に岡倉天心が「尚信にして長生せば、兄に優りしならん」と、彼の早世を惜しんだといいます。

狩野安信 「牡丹図」
個人蔵　［前期展示］

最後に安信。
安信というと、自分自身もそんなに強い印象があるわけでなく、長兄の探幽に冷遇されていたとか、探幽・尚信に劣るとか、そうしたイメージしかありませんでした。なるほど安信は探幽より一回り年下で、また二人の兄が若くして名を馳せ、年少の安信とでは実力の差が歴然としていたのかもしれません。３兄弟が江戸城に招かれ席画を描くように言われた際、探幽に「兄たちが描くのを見ておけ」と命じられ、筆を執らせてもらえなかったというエピソードもあります。

そうしたこともあってか、安信は和漢の古画の研究に熱心で、狩野派の画論『画道要訣』を残していたりします。『画道要訣』では、「質画」（天賦の才による作品）より「学画」（古画の学習に努めた上での作品）を重視し、狩野派の粉本主義を決定づけたともいわれます。そんな安信の作品は、真面目な性格が見て取れるというか、筆遣いにも実直なところがあり、丁寧できっちりとした筆致のものが多いような気がしました。

狩野安信 「人物花鳥画帖」
板橋区立美術館蔵　［期間中場面替えあり］

それでも「牡丹図」の繊細な色彩の表現や質感、「人物花鳥画帖」の軽妙な描写は安信の技量の確かさを感じさせます。室町期の水墨山水画の学習の成果という「四季山水図襖・床貼付」や、人物描写が豊かな「蘭亭曲水図屏風」、淀みのない線描が見事な「豊干・寒山・拾得図」なども印象的です。

狩野安信 「竹虎図屏風」（左隻）
浄福寺蔵　［前期展示］

度肝を抜くのが、会場の最後に展示されていた「竹虎図屏風」。観に行った日は左隻のみの展示でしたが、江戸時代以前の屏風としては日本最大級ということで、その大きさにまず驚かされます。出光で観た尚信の虎もかわいいのが印象的でしたが、安信の虎も愛嬌があり、川面に映った自分の顔を凝視する姿などユーモアがあります。確かに安信の作品には「学画」的なところが見受けられるものもありますが、もっと高く評価されていいのではないかと感じる部分も多々あり、後期展示もじっくり観てみたいと思わせました。


江戸狩野派の発掘と再評価の活動を続けてきた板橋区立美術館が満を持して開催する展覧会だけあり、ちょっと不便な場所ではありますが、バスに揺られて出かける価値のある展覧会です。前期のチケットの半券を提示すると後期展示が半額で鑑賞できるそうです。


【江戸文化シリーズNo.29　探幽３兄弟　～狩野探幽・尚信・安信～】
前期：２月22日（土）～3月16日（日）
後期：３月18日（火）～3月30日（日）
板橋区立美術館にて


もっと知りたい狩野派―探幽と江戸狩野派 (アート・ビギナーズ・コレクション)


江戸絵画の非常識―近世絵画の定説をくつがえす (日本文化 私の最新講義)


江戸絵画の不都合な真実 (筑摩選書)

狩野派 SAIKO！

板橋区立美術館で開催中の『狩野派 SAIKO！』に行ってきました。

本展は板橋区立美術館のいつもの企画展＜江戸文化シリーズ＞ではなく館蔵品展ということで、なんと入館料が無料！ 出品数は30点弱と少ないのですが、狩野派の充実したコレクションで知られる板橋区立美術館の選りすぐりの作品が観られるとあっては行かずにはいられません。

館蔵品展とはいっても、ちゃんとテーマもあって、構成やキャプションも凝ってて、企画展みたいに手がかかってます。これで無料とは申し訳ないぐらいです。

会場は“SAIKO！”をテーマに狩野派の作品を再点検・再評価しています。それぞれの作品には板橋美術館らしいユニークな“新タイトル”が付けられているのも楽しいところです。

まずは≪再考　正信の出身地≫から。
狩野派の祖・狩野正信の出身は伊豆と伝えられていたそうですが、現在は伊豆狩野氏の同族にあたる上総や、上総狩野氏と婚姻関係にある下野（長尾氏）も取り沙汰されていると解説にありました。いずれにしても狩野家はもともと関東だったんですね。

正信の「蓮池蟹図」は枯れかけた蓮の葉の陰からひょっこり蟹が顔を覗かせているという構図で後の若冲を思わせるユニークな作品でした。

狩野正信　「蓮池蟹図」

≪最高　国宝・観楓図屏風の作者≫
正信の孫が国宝「観楓図屏風」の作者の秀頼。会場には本展のチラシにも使われている「酔李白図」が展示されています。詩人・李白の酩酊した図は応挙や蕭白も描いている画題ですが、秀頼の「酔李白図」は酔いつぶれた李白を抱きかかえる様子に茶目っ気があり、さぞ楽しい宴席だったんだろうなと想像させます。ちなみに秀頼の「観楓図屏風」は東京国立博物館にて今年の11／12～12／8に公開予定があるようです。

狩野秀頼　「酔李白図」

≪再考　狩野派図とは≫
狩野派が室町から江戸に至るまで綿々と受け継がれていった背景には粉本主義があるわけですが、そうした狩野派の典型的（？）な山水や花鳥などが見られる作品ということで狩野内膳の「山水人物花鳥貼交屏風」が展示されていました。内膳というと永徳や山楽と同時代の狩野派の絵師で、桃山文化らしい絢爛な「南蛮屛風」で有名ですが、この「山水人物花鳥貼交屏風」は淡墨による落ち着いた雰囲気の屏風。馬や鴨の目がクリッとして可愛らしいのが印象的でした。

伝・狩野探幽　「風神雷神図屏風」

「風神雷神図」というと宗達や光琳など琳派を思い起こしますが、伝・探幽の「風神雷神図屏風」は宗達や光琳のそれとは風神・雷神が左右逆になっていて、屏風の真ん中に突然の嵐に逃げ惑う人々の姿を描き天上と下界を対比させるなどの特徴があります。

英一蝶　「六歌仙図屏風」

英一蝶の「六歌仙図屏風」は“一蝶”の署名があったので島流しから戻ってからのものでしょうか。定家や慈円、西行といった六歌仙を描いた大和絵風の屏風ですが、淡彩の色合いといい、ゆったりとした空間の使い方といい、洒脱な筆致といい、一蝶の円熟した味わいが楽しめます。

そのほか、室町期の狩野派作品風という狩野宗信の「花鳥図押絵貼屏風」、狩野派の高級絵手本と紹介されていた狩野周信の「花鳥・養蚕図巻」が展示されています。

狩野即養　「寛永寺参詣図屏風」

≪再考　女性画家≫
板橋区立美術館の前館長・安村敏信氏の著書『江戸絵画の非常識』（敬文舎刊）にも江戸時代の閨秀画家（女流画家）のことが取り上げられていますが、本展でも狩野派の女流画家にスポットを当てています。印象的だったのが狩野即養の「寛永寺参詣図屏風」。花見で賑わう上野の山や不忍池、門前町や池之端、そして遠景が描かれていて、女性らしい丹念な筆致とゴチャゴチャせずすっきりまとめた描写が秀逸です。

≪再考　やまと絵学習＞
探幽は大和絵を取り入れて新様式を創り上げ、江戸狩野派の基礎を築くわけですが、ここではその狩野派による大和絵学習を再考しています。ここで紹介されていた狩野探信（守道）は狩野派の中でも大和絵風の作品を得意とした絵師とのこと。叭々鳥の家族（？）を描いた「叭々鳥図」が印象的でした。

狩野了承　「秋草図屏風」

≪再考　表絵師≫
当時の狩野派は巨大なピラピッド組織に成長していて、将軍の謁見も許される奥絵師や、奥絵師の補佐をし、それこそ扇や着物のデザインまで請け負ったという表絵師、さらには繁忙期に借り出される門人筋の町狩野まで幅広かったようです。

狩野了承の「秋草図屏風」は一見、琳派と見まごうようなモダンな雰囲気があって、リズミカルに円弧を描く薄や、萩、女郎花といった涼やかな色合いの秋草が金屏風に映え、とても印象的です。たまたま同日、千葉市美術館で拝見した狩野常信の「歌賛名所絵図巻」にも同様の薄の描写があり、了承がただ琳派を模倣したというのではなく、狩野派の粉本の応用の範囲なのだろうと感じました。

沖一峨　「花鳥図」

≪再考　全国の狩野派≫
狩野派が血族を重んじたのは有名ですが、その門弟は絵が上手ければ誰でもなれるというわけではなく、諸藩の御用絵師など武士階級の子弟たちだったのですね。恥ずかしながら知りませんでした。そうして狩野派で修業をした門人が全国に散らばり、さらに狩野派を盤石にしていったわけで、ここではその代表格として沖一峨が紹介されています。沖一峨は狩野派だけでなく琳派や南蘋派なども学んだそうで、展示されていた「花鳥図」の花木の描写やデザイン的な構図にもそれは活かされているようです。

河鍋暁斎　「鍾馗二鬼図」

最後には狩野派に学んだ河鍋暁斎の作品が三点展示されています。一連の狩野派の作品とは趣を異にしますが、激しい形相の鍾馗と逃げ惑う小鬼たちの二幅からなる圧倒的な「鍾馗二鬼図」、太く力強い墨線としかし入念に描かれた表情が印象的な水墨画「太公望図」、即興なのか、まるでスケッチかイタズラ書きのようで署名までよれよれの「骸骨図」、と三様のいかにも暁斎らしい作品が見ものです。

河鍋暁斎　「骸骨図」

ちょっと不便な場所にありますが、狩野派好きにはお勧めの展覧会です。近くの赤塚植物園などとセットでお散歩がてらいかがでしょうか。

少し足を延ばせばコメダ珈琲もあります♪



【狩野派 SAIKO！】
2013年9月29日（日）まで
板橋区立美術館にて


もっと知りたい狩野派―探幽と江戸狩野派 (アート・ビギナーズ・コレクション)


河鍋暁斎―奇想の天才絵師 (別冊太陽)


江戸絵画の非常識―近世絵画の定説をくつがえす (日本文化 私の最新講義)