江戸時代の罪と罰

国立公文書館で開催されている特別展『江戸時代の罪と罰』を観てきました。

地下鉄の駅でちょくちょく本展のポスターを見かけていて、そのタイトルに興味を持っていたのですが、TwitterのTL上でも評判がいいようなので、早速出かけて参りました。

国立公文書館は竹橋の東京国立近代美術館の隣り。東京国立近代美術館にはよく行きますが、その隣りに寄ったことはありませんでした。こんなそばにこんなところがあったとは。

本展は、江戸幕府の法令集や明治政府の公文書、幕府などへの建白書など、国立公文書館所蔵の資料により、幕府の法制度の仕組みや判例、刑罰の種類、さらには冤罪や十代の犯罪、河鍋暁斎の投獄のエピソード、さらには鼠小僧の話まで、多種多彩なものに触れています。


会場の構成は以下のとおりです。
公事方御定書の成立
名裁き －実話と物語－
死刑と冤罪
さまざまな罪と罰
牢獄の世界
刑罰・牢獄の改革論
江戸から明治へ
長谷川平蔵と鼠小僧

「棠蔭秘鑑」

まずは江戸幕府の法制度から。幕府の法典にあたる『公事方御定書』が実は寺社奉行や町奉行など一部の幕府関係者しか閲覧できないものだったというのは知りませんでした。それでは業務に支障を来すというので、評定所が役人用に作成したテキストが『棠蔭秘鑑』。ほかにも役人用のハンドブックや法令集といったものも展示されています。

江戸時代は心中も重罪だったことが分かります。死んでも亡骸は埋葬できず、未遂に終わった場合は３日間晒されると…。

「本朝桜陰比事」

井原西鶴が書いた裁判小説『本朝桜陰比事』というのもありました。日本や中国の裁判話を翻案し、小説風に仕上げたものとか。西鶴というと『好色一代男』や『日本永代蔵』といった町人社会の浮世草子が頭に浮かびますが、こういう法廷もののも書いてたんですね。

「疑獄集」

冤罪は江戸時代でも社会問題になっていたようで、冤罪にまつわる資料も多く並んでいました。『疑獄集』は冤罪を防ぐために編まれた中国の裁判実話集。儒学者の林羅山が所蔵していたものだそうで、こうして冤罪の防止策や、そのための法医学の研究なども当時は行われていたようです。

「黄紙」

江戸時代の裁きというと、お奉行様の判断に委ねられるところが大きいのだろうなと、時代劇などを見てると思うのですが、特に島流しや死刑といった重い刑を言い渡す場合や、刑の決定に迷う場合は、こうした「黄紙」を老中に提出して指示を仰いだのだそうです。第三者の意見というものも意外と働いていたのですね。

「御仕置例類集」

『御仕置例類集』はいわゆる刑事判例集。犯罪内容に応じて類別されていて、どのような判決が妥当であるか、過去の判例を割としっかり参考にしていたようです。写真は、奉公先で厳しい仕打ちや折檻を受けていた10代前半の少女が店先に火をつけた事件の判決で、本来なら火罪で死刑だが未成年なので遠島の刑に処すということが書かれています。ほかにも金沢藩の判例集などもあって、子どもを虐待死させた親や乳児を川へ流した親への判決など生々しい話が書かれています。

「古事類苑」

「徳鄰厳秘録」

牢屋敷の平面図や、刑罰・拷問の絵入り解説、当時の社会問題を取り上げた書物など興味深いものも多く展示されています。江戸では毎年300人が処刑されるのに対し、牢内で病気などで亡くなる牢死者が実に1000人以上もいたとか。刑罰の酷さや牢獄の劣悪な衛生環境など厳しい実態がよく分かります。

「むさしあぶみ」

一方で、明暦の大火で牢屋敷に火の手が及ぶと、囚人たちの命を救うため牢屋奉行が独断で牢を開き囚人たちを解放したという話も紹介されていました。数百人の囚人たちは鎮火後、一人を除いてみんな戻って来たそうです。

「暁斎画談」

明治維新後の資料も少し。河鍋暁斎が投獄されたとき（明治３年）の体験を描いた『暁斎画談』が展示されていて、その内容が結構なスペースで紹介されています。暁斎は政府を揶揄した戯画を描いたために捕らえら入牢。苔刑（鞭打ち）を受けたといいます。暁斎も押し込められたすし詰め状態の獄屋の様子を見ると、囚人たちの環境の劣悪さは江戸時代とまだまだ変わらなかったことがよく分かります。相当堪えたのか、暁斎はこれをきっかけに名前をそれまでの“狂斎”から“暁斎”に改めたのだそうです。

最後には池波正太郎の『鬼平犯科帳』の主人公「鬼平」のモデルでもある長谷川平蔵と伝説の大泥棒・鼠小僧のエピソードが紹介されています。面白いのは鼠小僧次郎吉が盗んだ金額のリストや、窃盗に入ったとされる大名屋敷を印した江戸の地図。これだけの屋敷に押し入り、大金を盗み出せば、江戸の街は鼠小僧の話題で持ちきりになっただろうということがよく分かります。

昔は酷いことも多かったんだなと思う反面、今と変わらないなと思うこともあり、どの資料もとても興味深く非常に面白い展覧会でした。しかも入場無料。


【平成26年特別展　江戸時代の罪と罰】
2014年12月14日（日）まで
国立公文書館にて


江戸の罪と罰 (平凡社ライブラリー)


江戸の訴訟―御宿村一件顛末 (岩波新書)

歌川国芳「化物忠臣蔵」

先日、東京国立博物館の本館に寄ったら、国芳の「化物忠臣蔵」の全段が展示されていたのでご紹介。

歌舞伎や浄瑠璃でおなじみの『仮名手本忠臣蔵』の各段から名場面を一枚ずつ描いたシリーズ。さすがに戯画の天才・国芳。思わず笑ってしまいます。2011年に森アーツセンターギャラリーで開催された『歌川国芳展』で一部は拝見しているのですが、全作品を観たのは初めて。トーハクでは2007年に２枚だけ展示しているようですが、それ以外はよく分からず。全てを展示するのはもしかして珍しいのかも。貴重な機会かもしれません。

初段（大序）。かほよ御前をつけまわす高師直の図でしょうか。師直にアカンベーをするかほよが笑えます。
二段目。師直から辱めを受けて腹の虫がおさまらない若狭之助の目の前で、家老の加古川本蔵が庭の松の枝を切ろうとする場面。逆に松の木に驚かされるという。

三段目。これは喧嘩場ですかね。師直を斬るつもりでいた若狭之助に鶴岡八幡宮のときの無礼を侘びる師直。松の廊下の朽ち果てぶりといったら。
四段目。判官切腹の段。カエルが刀を口から刺すという。手前の化物は駆けつけた由良助のようですね。家紋が大石内蔵助の二つ巴。

五段目。夜道で老人から金を奪った定九郎がイノシシに遭遇する場面か。勘平の鉄砲ではなく、イノシシの屁でやられるという可笑しさ。
六段目。勘平が与市兵衛の財布を持っていたことを与市兵衛の女房が問い詰める場面ですね。老婆のおっぱいが（笑）

七段目。かほよ御前からの書状を由良助が秘かに読むも、二階からはお軽が、縁の下からは九太夫が覗こうとしているという言わずと知れた名場面。祇園一力茶屋の場も国芳が描くとこうなるｗ 傑作ですね。

八段目。道行旅路の嫁入も楽しい国芳クオリティ！

九段目。山科閑居の段。壊れた三方があるところを見ると、本蔵と戸無瀬と小浪、壁から不気味な顔を覘かすのはお石か。
十段目。天河屋の段。暖簾が「化川屋」という凝り様。大星に送る武具を入れた長持の上にのった天河屋義平と捕り手たち。

十一段目は二枚。ご存じ討ち入りと高師直の首を討ち取る場面ですね。もうこれは忠臣蔵を知っている人ならだれでも分かるシーン。門を叩き壊す化物の頭が木槌になっていたり、骸骨がのこぎりをかまえていたり、楽しい。

国芳の「化物忠臣蔵」は東京博物館本館２階の10室（浮世絵のコーナー）で12/23（火）まで展示中です。

東京国立博物館
http://www.tnm.jp/


歌川国芳: 遊戯と反骨の奇才絵師 (傑作浮世絵コレクション)


ねこと国芳

五木田智央 TOMOO GOKITA THE GREAT CIRCUS

DIC川村記念美術館で開催中の『五木田智央　TOMOO GOKITA　THE GREAT CIRCUS』に行ってきました。

掃除機をかけながら眺めていた『日曜美術館』のアートシーンで、たまたま『五木田智央展』を紹介していて、これは面白そうだなと掃除の手を止めて見入ったのがはじまり。それまで、ごめんなさい、名前を全く知りませんでした。

そもそも現代アートははあまり詳しくなく、それほど積極的に展覧会に行ってないのですが、ちょうど『五木田智央展』の開催期間中に、DIC川村記念美術館と千葉市美術館の間を無料往復バスが運行（土日祝のみ）されるとあって、『赤瀬川原平展』を観た足で『五木田智央展』にも伺うことにしました。

思いのほか『赤瀬川原平展』に時間がかかってしまい、バスに乗り込んだのは発車時間ギリギリ。千葉の市街地から郊外へ、ちょうど30分ぐらいで佐倉のDIC川村記念美術館に到着です。

展覧会場に行くには、１階と２階の展示室を通っていきます。それぞれの展示室には、ルノワールやピサロといった印象派から、ピカソ、マグリットやエルンスト、イヴ・クライン、ポロックなど20世紀美術、さらには尾形光琳や橋本関雪といった近世近代の日本美術まで充実のコレクションが並びます。

そして何と言っても、ここに来るもう一つの目的でもあった“ロスコ・ルーム”。ソファーに座って絵を見てると、なんか無になるというか、ロスコの絵の口の形があたかも内面の世界に入り込む扉のように思えてきます。鑑賞ではなく体験という感じ。ちょっと瞑想的な空間でした。


1.　新作11点　2014年

まずは、本展のメインヴィジュアルの「New Sad」はじめとする最新作。即興的に描かれたアクリルグワッシュの10点はこの展覧会のために用意されたのだとか。物語性があるようでないような、イメージを強く喚起する感覚的なドローイングが面白い。「週末は暗雲低迷」とか「串焼き同窓会」とかタイトルもユニーク。

［写真右］　「New Sad」 （2014年）

2.　Mary Boone Galleryでの個展まで　2008-13年

今年の１月にニューヨークで開催された個展では出品作15作品が全て完売。ここではその中から２作品と近年の代表作を展示しています。大きなキャンバスに白と黒のコントラストが強烈な不可思議な人物。抽象的なんだけどどこか肉感的、単純な線なのに実は意図的。何か物質的で、ちょっとシュールで、時にグロテスク。そしてどれもドラマがあって、その世界に引き込まれてしまいます。

［写真左］　「Slash and Thrust」 （2008年）
［写真右］　「Captive Bunny」 （2013年）

会場の入口のところにあった「New Sad」もそうですが、女性の顔を塗りつぶしたような、抉ったような作品がいくつかあって、その暴力性というんでしょうか、怪奇性というんでしょうか、インパクトが半端ない。

「軽蔑」
2011年　高橋コレクション蔵

3.　青い抽象世界　2009年

ロサンゼルスで開かれた個展「Heaven」の出品作から７作品を展示。ロールシャッハテストのような、空に浮かぶ気球のような、抽象的で幻想的な作品。ウルトラマリンの色のグラデーションが好き。

4.　ステンシル作品の魅力　2010年

ニューヨークのギャラリーで開かれた３度目の個展「Wildest Dreams」の出品作。絵柄を切り抜いた型紙を使い、アクリルエナメルでスプレーペイントするステンシル技法で描かれています。

ほかにも、小さな額を会場で繋げたというインスタレーションがあって、プロレスラーやメキシコ人風の女性、芸者や藤山直美、男性器や鼻、マンガみたいなものから抽象的な模様まで、いろんなイラストが繋げてあります。先ほどのステンシル作品といい、こうしたインスタレーション作品といい、自由で、楽しんで描いている感じが伝わってきます。

「無題」
2008-2014年　サン・ギョーム蔵

5.　素描に宿る五木田の原点　2003-13年

初公開という墨やインクを使った30点の素描シリーズと、一転暖色系の色彩が印象的な20点組の「CAIRO」。個人的には「CAIRO」の柔らかで温かみのある抽象画が好きですね。ほかの作品とはまた違った魅力があります。エジプト旅行で目にした夕陽をイメージしてるのだとか。

本展は五木田智央にとって初の美術館での展覧会だそうです。DIC川村記念美術館というと海外の現代アートの展覧会という印象がありますが、日本の現代アートでは中西夏之以来の展覧会だといいます。それだけ注目を集めている作家ということなんでしょう。遠くまで足を運んだ甲斐がありました。面白かったです。

（本展の会場内のみ撮影可）


【五木田智央　TOMOO GOKITA　THE GREAT CIRCUS】
2014年12月24日（水）
DIC川村記念美術館にて


TOMOO GOKITA THE GREAT CIRCUS

赤瀬川原平の芸術原論

千葉市美術館で開催中の『赤瀬川原平の芸術原論　1960年代から現在まで』に行ってきました。

展覧会の幕開けを２日後に控えた10月26日、まるで展覧会の準備が整うのを待っていたかのように赤瀬川さんは永眠されました。誰もが驚き、誰もが戸惑い、誰もが悲しみ、そして本展は奇しくも追悼展となってしまいました。

赤瀬川原平のことを知ったのは学生の頃。ちょうど“超芸術トマソン”や路上観察学会”が話題になっていたときで、雑誌で特集が組まれていたり、友人の影響もあって、気づけばハマっていたのでした。とはいえ自分は熱心なファンではなかったので、それ以前の赤瀬川原平のことも詳しく知らないし、そのあと赤瀬川原平に再び触れるのは“日本美術応援団”だったりします。

そんな赤瀬川原平の大回顧展ということで楽しみにしていたのですが、彼の死を持って開幕を迎えるとは誰が思ったでしょうか。


会場の構成は以下の通りです：
1章　赤瀬川原平の頃
2章　ネオ・ダダと読売アンデパンダン
3章　ハイレッド・センター
4章　千円札裁判の展開
5章　60年代のコラボレーション
6章　『櫻画報』とパロディ・ジャーナリズム
7章　美学校という実験場
8章　尾辻克彦の誕生
9章　トマソンから路上観察へ
10章　ライカ同盟と中古カメラ
11章　縄文建築団以後の活動

展覧会は、生い立ちから、アートにのめり込んでいく様子、ネオ・ダダのムーブメントの中での活動や“千円札裁判”の顛末、その後の多方面での活躍まで、幅広く赤瀬川原平のA to Ｚが網羅されています。

“千円札裁判”は自分の生まれる前の話ですが、“トマソン”で赤瀬川原平を知る前からそのことは記憶の中にあったので、裁判のあともどれだけ話題になっていた事件だったんだろうとずっと気になっていました。展示には押収品や起訴状、新聞社への抗議文など様々なものがあり、その一部始終が見て取れるようになっています。“千円札裁判”は法の場での芸術論争に発展していくわけですが、それをまるで“ハプニング”として自身の芸術活動に利用していく姿がとても印象的です。

“トマソン”はちょっと少なかったですが、美学校の生徒に描かせた「サザエさん」の“リアリズム模写”や、櫻画報やガロの漫画やパロディーなどは充実していて、次世代のアーティストや若者への影響力の大きさを感じたりします。赤瀬川原平という存在そのものが前衛芸術の枠を超え、時代の波の先を行くというか、カウンターカルチャーを生きた人だったのだなと改めて痛感。

話には聞いていましたが、500点を超えるぐらい物凄い物量で、２時間近く観てても観きれず、次の予定があったので、最後の方は駆け足になってしましました。

図録も分厚く、情報量が多くて、ネオ・ダダの篠原有司男や“ハイレッドセンター”の中西夏之といった前衛芸術家時代の仲間から、松田哲夫や藤森照信といった“路上観察学会”のメンバー、そして山口晃まで、関係者の“証言”など読みどころ満載です。


【赤瀬川原平の芸術原論　1960年代から現在まで】
2014年12月23日（火・祝）まで
千葉市美術館にて


赤瀬川原平: 現代赤瀬川考 (文藝別冊/KAWADE夢ムック)


超芸術トマソン (ちくま文庫)


千利休―無言の前衛 (岩波新書)

ジュルジョ・デ・キリコ展

パナソニック汐留ミュージアムで開催中の『ジョルジョ・デ・キリコ展』に行ってきました。

高校生の頃、初めて買った画集がデ・キリコとマグリット。その２人の展覧会が相次いで東京で開かれるなんて、なんという偶然でしょう。

デ・キリコといえば、“形而上絵画”と呼ばれる作品群で注目を集め、それこそルネ・マグリットやマックス・エルンストなどシュルレアリスムの画家たちに大きな影響を与えた20世紀を代表する画家。奇妙な建築物や脈絡のないオブジェ、歪んだ遠近感に意味も分からないながらも、強く惹かれていたのを覚えてます。

東京でのデ・キリコの展覧会は約10年ぶりになるのだとか（大丸ミュージアムで観た記憶がありますが、それかな？）。本展では、パリ市立近代美術館に寄贈された未亡人の旧蔵品を中心に、国内外の所蔵作品から代表作を含む約100点を紹介しています。


Ⅰ　序章：形而上絵画の発見

1910年代の作品４点を展示。モディリアーニやマティスを発掘し、デ・キリコにとっても最初な画商だったというポール・ギヨームを描いた『ポール・ギヨームの肖像』をはじめ、典型的なデペイズマンを描いた“形而上絵画”を象徴する作品として、「福音書的な静物」や「謎めいた憂愁」があります。しかし、この画家の一番見どころのある時期の作品がたったこれだけとは…。

デ・キリコ 「謎めいた憂愁」
1919年　パリ市立近代美術館蔵

Ⅱ　古典主義への回帰

シュルレアリスムが盛り上がりを見せる中、一転デ・キリコは古典主義に傾倒します。第一次世界大戦後、それまでの前衛美術からの反動で古典美術に回帰する風潮が起こったのだとか。ピカソの新古典主義もちょうどこの頃だと考えると、時代の流れが見えてきます。ここではシュルレアリスムと決別し、古典に回帰した1920年代から1940年代の作品を中心に紹介。

デ・キリコの形而上絵画に注目が集まり、1925年の『第1回シュルレアリスム展』でシュルレアリスムの先駆的作品として称賛を浴びる一方、1919年には既に古典主義の絵画技法に戻ることを訴えた「メティエへの回帰」を美術雑誌に発表していたりするので、割と早い段階でデ・キリコの中では形而上絵画は終わっていたのかもしれません。しかし、形而上絵画から古典主義へと画風は変わっても、古代ローマや古代ギリシャの絵画や彫刻を想起させる剣闘士や馬、また海といったモチーフは終生描き続けていたようです。

デ・キリコ 「白い馬」
1930年頃　パリ市立近代美術館蔵

会場には素描画もたくさん展示されています。デ・キリコはデッサンを重んじていたそうで、油彩画を見ると下手なのか上手いのかよく分からないところがありますが、素描画を見ると、基礎はできている人なんだろうなと感じます。形而上絵画とは異なり、とても真面目にデッサンしていて、いろいろと研究していた様子が見て取れます。


Ⅲ　ネオバロックの時代－「最良の画家」としてのデ・キリコ

デ・キリコの形而上絵画は初めの10年ぐらいで収束してしまうので、そのあとからが画家デ・キリコの真価が問われるところかもしれません。ピカソは新古典主義からシュルレアリスムへと変化を見せますが、デ・キリコは1940年代に入るとネオ・バロックにシフトしていきます。

「赤と黄色の布をつけた座る裸婦」は妻イザベッラ・ファーを描いた作品。ティツィアーノやルーベンスの影響もあるとか。伝統的な裸婦画の系譜を感じさせるも、赤と黄色の布の対比や背景の海に不思議な感覚を覚えます。

デ・キリコ 「赤と黄色の布をつけた座る裸婦」
制作年不詳　パリ市立近代美術館蔵

自画像も数点あって、これがまた印象的。デ・キリコは自画像を30点ほど残していて、自然な姿のものと騎士などに扮装をしたものと２つに分かれるそうです。1920年代に描かれた「母親のいる自画像」やテンペラによる「自画像」は興味深いところがあります。

ほかにも裸婦画や静物画などもあって、どれも写実的で巧いのですが、強い個性を感じるまでのものは正直ありませんでした。その中で面白かったのが、絵ハガキのように美しい「ヴェネツィア、パラッツォ・ドゥカーレ」。一瞬印象派的な感じも受け、こういう絵も描くんだなと意外な発見。「ノートルダム」や「赤いトマトのある風景」はこの時代の特徴的な画風が出ていて割と好きでした。


Ⅳ　再生－新形而上絵画

形而上絵画を再び描き始めてからの作品を紹介。多くは過去の作品の自己複製なので、初期の作品の出品が少ない分、デ・キリコの形而上絵画がどういうものかを知るという点では参考になるのですが、結局は摸倣であり、何かクオリティーが上がっているかというとそういうわけではなく、新しさがないという点でこの時代の作品は面白味に欠けます。

デ・キリコ 「吟遊詩人」
1955年　ガレリア・ダルテ・マッジョーレ蔵

「吟遊詩人」はデ・キリコの形而上的主題で最も古いもの。「吟遊詩人」が２作、「不安を与えるミューズたち」も２作、「イタリア広場」が２作、形而上的室内やギリシャ神話に材を取ったものも複数。こうしたデ・キリコの典型的な主題を立体化したようなブロンズ像も数点あり、これがいい。ちょっと欲しくなるレベル。

デ・キリコ 「慰める人」
制作年不詳　パリ市立近代美術館蔵

デ・キリコのドキュメンタリーが会場（の外）で流れていて、その中でデ・キリコが「私の絵を完全に理解している人は、世界に２～３人しかいない」と語っていたのですが、晩年に過去の自分の作品をコピーして再び形而上絵画を制作するようになった背景にはどんな思いがあったのでしょうか。


Ⅴ　永劫回帰－アポリネールとジャン・コクトーの思い出

かつてデ・キリコが制作したアポリネールやコクトーの詩集の挿絵を、再構成して描いた晩年の作品を紹介。発想が相変わらずユニークだなとは感じますが、このひとの晩年は思い出を求めることでしか生きられなかったのかなと思ったりもしました。

「神秘的な動物の頭部」は一説にはデ・キリコの肖像画ともいわれる最晩年の作品。まるで肖像画を野菜や花などの集合体として描いたアルチンボルドを思わせます。

デ・キリコ 「神秘的な動物の頭部」
1975年　パリ市立近代美術館蔵

個人的には一番観たかった、初期の勢いのあった頃の作品が少ないというのが残念に思いました。出品作のほとんどが未亡人の旧蔵品ということもあるので、それは致し方ないのかもしれません。中期の古典回帰の作品や後期の自己模倣作品は充実しているので、デ・キリコのことはひと通り分かりますが、ここはやはりオリジナルの形而上絵画を集めた回顧展をいつか望みたいところです。


【ジョルジョ・デ・キリコ －変遷と回帰－】
2014年12月26日まで
パナソニック汐留ミュージアムにて


シュルレアリスム宣言・溶ける魚 (岩波文庫)